Los mejores cómics de 2020

Ha sido un año , ¿no es así?

El año comenzó con una promesa tan tenue y termina de la misma manera: astillas de esperanza entre ríos de miseria. Pero incluso con todo el caos, todos los cambios forzados por la pandemia y que estaban llegando de todos modos, todavía tenemos algunos cómics increíbles en 2020.

Seamos muy claros: toda obra de arte realizada en el último año es un pequeño milagro. Cada creador de cómics que puso hierros en el fuego en un año en el que ciertamente no faltaron los fuegos merece gratitud y elogio. Elegir 20 cómics no le hace justicia al trabajo hercúleo y la dedicación que demostraron todos los que trabajan en cómics, desde los creadores hasta la gente de back office que mantuvo los trenes funcionando a tiempo y nos hizo saber que iban a llegar, a las personas que poner los libros en nuestras manos, deberíamos estar inmensamente agradecidos con todos ellos.



A esos creadores les decimos: Gracias por darnos unos minutos los miércoles (o martes) para escapar… de todo esto.

Dicho esto, realmente hubo algunos libros excelentes, y estamos muy emocionados de hablar sobre los mejores cómics de 2020.

Soledad del dibujante de larga distancia

20. Soledad del dibujante de larga distancia

Adrian Tomine (Escritor / Artista)

Adrian Tomine está aquí para compartir su tristeza con los lectores e inspirarla en cualquiera que alguna vez haya intentado hacer arte y presentarlo al mundo. En lo que podría ser su mejor trabajo hasta ahora, el dibujante recopila sus propios cómics diarios sobre cómo ser un artista y tratar de publicar un libro.

La soledad del dibujante de larga distancia es dolorosamente crudo, incómodamente auténtico e impresionantemente hilarante. Se necesitan agallas para convertirse en el blanco de la broma y hacerlo tan bien, pero hay tanto corazón y humor aquí que le hablará a cualquier lector, haya tenido o no la (mala) fortuna de hacer su propios cómics o no.

Atelier de sombrero de bruja

19. Atelier de sombrero de bruja

Kamome Shirahama (Escritor / Artista)

Hablando de manga maravilloso, esta serie es uno de los mejores libros en los estantes en cualquier género, formato o idioma. Es difícil exagerar cuán inventiva e imaginativa Atelier de sombrero de bruja es, pero por el bien de esta lista, lo intentaremos.

Kamome Shirahama pinta un mundo maravilloso donde la magia es real, pero solo unos pocos pueden usarla. Coco es nuestra heroína y cuando descubre accidentalmente el secreto detrás del uso de la magia, es incorporada a un aquelarre de brujas y es arrojada a un mundo vibrante de hechicería, hechizos y amistad incómoda con sus compañeros de estudios.

Daredevil de Marvel Comics

18. Daredevil

Chip Zdarsky (escritor); Marco Checchetto, Mike Hawthorne, Francesco Mobili, Jorge Fornes (Artistas); Marcio Menyz, Mattia Iacono, Nolan Woodard (Coloristas); Clayton Cowles (Letterer)

Matt Murdock de Chip Zdarsky es fantástico. Su Wilson Fisk es el Salón de la Fama.

Fisk está intentando volverse legítimo después de descubrir como alcalde de la ciudad de Nueva York que hay un estanque mucho más grande en el que podría estar nadando. Pero el pez grande en ese estanque (los Stromwyns, piense en los hermanos Koch de Marvel) no se llevan muy bien con alguien tan insignificante como Fisk. Lo que le hacen, y lo que Fisk le devuelve, es increíble.

El arte en esta carrera ha sido el verdadero negocio. Jorge Fornes y Marco Checchetto han manejado la mayor parte de los lápices este año, y sus estilos dramáticamente divergentes hacen un gran trabajo al mostrar los dos lados del mundo de Murdock: Fornes sobresale en el silencioso trabajo de investigación que hace Daredevil, mientras Checchetto vuela las puertas de algunas piezas de acción de monstruos. No es mentira, Stilt Man nunca se ha visto tan bien. Esta carrera se perfila como una de las mejores Daredevil historias de todos los tiempos, un listón muy alto para superar.

Departamento de la verdad de Image Comics

17. El Departamento de la Verdad

James Tynion IV (Escritor), Martin Simmonds (Artista)

¿Qué sucede en un mundo donde todas las teorías de la conspiración son realmente ciertas? ¿O esa realidad realmente se deforma para adaptarse a las nuevas 'verdades' a medida que surgen? Tal es la premisa de El Departamento de la Verdad , que cumple con toda la inquietante promesa de su premisa. El hecho de que cuenta su historia de una manera que recuerda estéticamente la colaboración de Alan Moore y Bill Sienkiewicz en 1988. Shadowplay: El equipo secreto , que contó algunos detalles desagradables sobre cómo la CIA llevó a cabo una política exterior del mundo real, solo se suma a la sensación espeluznante.

Con más y más personas que sufren de envenenamiento cerebral en Internet gracias a teorías de conspiración cada vez más salvajes que de alguna manera se vuelven populares todos los días, El Departamento de la Verdad se siente como uno de los cómics más actuales de 2020. Sin embargo, solo deseamos que sea un poco menos oportuno de alguna manera.

Arte de la segunda temporada de Green Lantern por Liam Sharp

16. The Green Lantern Season Two

Grant Morrison (Escritor), Liam Sharp (Artista), Steve Oliff (Colorista), Steve Wands (Letterer)

Grant Morrison y Liam Sharp han estado haciendo silenciosamente uno de los mejores cómics de superhéroes en décadas en DC, y aunque no podemos creer que estemos diciendo esto, se trata de Hal Jordan. Lo más aburrido Linterna Verde de todo ha cobrado vida en esta serie alucinante, experimental y hermosa que trasciende el espacio y el tiempo, mostrando lo mejor de lo que hacen Morrrison y Sharp.

Si crees que los cómics de superhéroes son todos iguales, La linterna verde cambiará de opinión (y probablemente la ampliará) a medida que Hal se aventure a través del extenso e impresionante cosmos de Sharp.

El inmortal Hulk de Marvel Comics

15. Inmortal Hulk

Al Ewing (escritor); Joe Bennett, Mike Hawthorne, Butch Guice, Nick Pitarra, Javier Rodríguez (Dibujantes); Ruy Jose, Belardino Brabo, Mark Morales, Tom Palmer, Marc Deering (Inkers); Paul Mounts, Matt Milla (Coloristas); Cory Petit (Letterer)

Sobre Marvel , Al Ewing y Joe Bennett han deleitado y horrorizado a los lectores por igual con esta reinvención de Bruce Banner y el héroe descomunal en el que se convierte. Esto es lo más cercano a un cómic de terror que puede llegar a ser un título de superhéroe principal, ya que el equipo profundiza en las múltiples manifestaciones de Hulk y el hombre detrás de ellas.

Al igual que La linterna verde , El inmortal Hulk reconsidera y revisa la tradición que ha hecho que el personaje sea tan icónico, y también presenta una impresionante colección de personajes centrados en Hulk a lo largo de la historia.

14. Shadow of the Batgirl

Sarah Kuhn (guionista), Nicole Goux (artista)

DC Comics ha estado haciendo un gran trabajo al traer nuevas visiones de algunos de sus personajes más queridos al centro de atención y Cass Cain recibió ese tratamiento este año en esta hermosa novela gráfica. Tomando la única vez Bati-chica y asociarla con el Oracle de Barbara Gordon fue un movimiento genial, pero la verdadera magia aquí proviene de la dulce interpretación del héroe que ofrecen Sarah Kuhn y Nicole Goux.

Sombra de la Batichica es un cómic de superhéroes con un corazón real y una apariencia que se parece más a un cómic independiente que a cualquier cosa que salga de los dos grandes. ¡Simplemente encantador!

Hedra de Image Comics

13. Hedra

Jesse Lonergan (Escritor / Artista)

Honor no se parece a nada que hayamos visto antes, y probablemente te ocurra lo mismo. Es un cómic completamente silencioso, pero es una experiencia narrativa enormemente densa e intrincada. Es ligero y caricaturesco, pero tiene paneles que se verían como en casa en un viejo cómic de Wally Wood. Tiene Tantos paneles y, sin embargo, está lleno de momentos que te dejarán sin aliento.

Lonergan maneja el ritmo y el flujo de la narración tan bien que tienes que experimentarlo tú mismo para apreciarlo por completo. Honor es un cómic hermoso, inteligente y fascinante.

John Constantine: Hellblazer

12. John Constantine: Hellblazer

Si Spurrier (escritor); Aaron Campbell, Matias Bergara (Artistas); Jordie Bellaire (colorista); Adita Bidakyar (Letterer)

Si Spurrier no parece del tipo que se enoja a menudo, pero su John Constantine estaba jodiendo Molesto y maldita sea si no fuera el mejor Hellblazer cómic en décadas. Esta serie demasiado breve de cómics protagonizada por el mago callejero de basura favorito de todos se refería tanto a Inglaterra como un incendio de basurero como a Constantine como un incendio de basurero, y ese hirviente discreto le dio a este libro una ventaja que muchas de las hazañas más recientes de Constantine. han estado perdidos.

Campbell y Bergara están dotados para representar fantasías sucias, y Bellaire sigue siendo uno de los más grandes coloristas que jamás hayan existido. En un mundo sano y justo, un segundo volumen de John Constantine: Hellblazer se está planificando mientras hablamos. Esperemos.

TMNT: El último Ronin

11. Tortugas Ninja mutantes adolescentes: El último Ronin

Kevin Eastman, Peter Laird (Escritores); Esaú e Isaac Escorza (Artistas); Luis Antonio Delgado (Colorista), Shaun Lee (Letterer)

Cuando vimos un Tortugas Ninjas mutantes adolescentes cómic llamado El último Ronin , no teníamos idea de que se referían a Frank Miller Ronin . El arte de este cómic es asombroso.

La historia es casi irrelevante, en parte porque apenas está comenzando (solo se ha publicado un número de gran tamaño en el momento de escribir este artículo). Pero es una configuración excelente: la última Tortuga Ninja con vida ataca una ciudad controlada por el Clan Foot para intentar terminar su larga batalla de una vez por todas. Está ambientado en el futuro y está fuertemente influenciado por la estética cyberpunk ninja tan común en el género, pero filtrado a través de una potente lente Miller que hace que sea un placer descubrirlo.

Capitán América: El fin de Erik Larsen

10. Capitán América: El fin

Erik Larsen (Escritor / Artista), Dono Sánchez-Almara (Colorista), Joe Caramagna (Letterer)

El cómic de superhéroes one shot es una forma de arte subestimada, incluso perdida, en estos días. Las publicaciones anuales son a menudo historias de relleno y, a menos que Marvel o DC estén publicando un número de gran tamaño para anunciar un relanzamiento de toda la línea o un evento similar, es raro que obtenga un número único y agradable que cuente una historia autónoma de alguna importancia real. . ' Afortunadamente, hay Capitán América: el fin .

Marvel El fin line es exactamente lo que parece: una excusa para que los creadores cuenten historias “finales” que no son realmente continuas para los héroes más grandes de Marvel. Y mientras Capitán América: el fin ostensiblemente se presenta a sí mismo como el 'final' Capitan America historia, es mucho más divertido que eso. Erik Larsen aprovecha esta oportunidad para rendir homenaje a los períodos creativos más importantes de Cap: específicamente, la actuación acrobática y de dos puños de Jack Kirby en el personaje en la década de 1960, y su regreso al libro de conciencia social y psicodélica de finales de los 70.

Acción de pared a pared, con la energía y el dinamismo de la fábrica de ideas al estilo de Kirby a la vanguardia, Capitán América: el fin es uno de los temas de superhéroes más divertidos de los últimos años. Pero no confunda esto con un ejercicio de nostalgia, ya que Larsen combina mensajes oportunos (y eternos) que ayudan a resumir lo que hizo grande al Capitán América en primer lugar, y por qué nunca veremos realmente la 'última' historia de Cap.

Maison Ikkoku

9. Maison Ikkoku

Rumiko Takahashi (Escritor / Artista)

No podemos hacer suficiente ruido sobre lo bien que Viz ha estado haciendo recientemente al hacer que algunos de los clásicos del manga más difíciles de encontrar estén disponibles para un público más grande. Esta hermosa reimpresión del alegre cómic de la vida de Rumiko Takahashi salió técnicamente hace décadas, pero la mayoría de los fanáticos de los cómics occidentales probablemente solo llegaron a ella a través de esta nueva impresión.

Maison Ikkoku sigue las desventuras de un joven administrador de un edificio de apartamentos y los inquilinos que tiene que controlar. A su vez, dulce, tonto y descarado, esta es realmente una obra maestra del manga que debes leer.

Isla multimillonaria # 1 Página 3

8. Isla de los multimillonarios

Mark Russell (Escritor), Steve Pugh (Artista), Chris Chuckry (Colorista), Rob Steen (Letterer)

Esta no es la de Mark Russell, Steve Pugh y Chris Chuckry primera vez en nuestras listas , pero definitivamente es lo más enojado que han estado desde que aparecieron aquí. Si realmente estamos siendo justos, se lo merece.

Isla multimillonaria es una historia de fantasía salvaje definitivamente basado en nada en realidad sobre los súper ricos del mundo, que controlan el mundo, construyen su propia isla para hacer frente al cambio climático mientras todos los pobres mueren y sufren en el continente. Sigue a un reportero del Miami Herald y a un ex mercenario que perdió a su familia por los experimentos de esterilidad de Aggrocorp en Angola, mientras intentan derribar a los multimillonarios antes mencionados, están atrapados en la isla y trabajan para escapar.

Es tan divertido como cabría esperar de el equipo que nos trajo Los Picapiedras , pero tiene una ventaja que no estaba en el trabajo anterior de Russell, Pugh y Chuckry. Probablemente se deba a los villanos ... Los Picapiedras sociedad ensartada, mientras Isla multimillonaria apunta a las personas más mierdas del mundo. Varios de ellos por su nombre.

A pesar del trasfondo de la ira, Isla multimillonaria todavía está lleno de momentos realmente divertidos. Las bromas visuales de Pugh siguen siendo increíbles y el momento cómico que se muestra es sobresaliente. Tenía grandes expectativas para Isla multimillonaria entrando en él, y superó a todos ellos.

El pez mágico

7. El pez mágico

Trung Le Nguyen (Escritor / Artista)

¿Tienes ganas de llorar mucho? Porque El pez mágico casi todos los que hemos visto lo leyeron. Es un cómic increíblemente poderoso pero silencioso sobre un niño de 13 años que acepta quién es y cómo hablar con sus padres al respecto.

Tien, la niña de 13 años antes mencionada, es una vietnamita-estadounidense de primera generación enamorada de una amiga y una madre que todavía está procesando su mudanza a los Estados Unidos y la familia que dejó atrás. Gran parte de la historia trata sobre Tien tratando de descubrir cómo abordar el tema con su madre.

Lo que se destaca sobre El pez mágico así es como Nguyen cuenta la historia. Gran parte de ella se cuenta mediante el recuento de cuentos de hadas: dos modificaciones de la historia de Cenicienta y una de La Sirenita. Los colores son especialmente efectivos para configurar el estado de ánimo y el tono de las secciones de la historia, comunicando con elegancia mucho sobre el estado emocional e intelectual de Tien. Y la moda y el cabello son magníficos. Nguyen dibuja buenos peinados de Alan Davis.

De Nguyen El pez mágico es accesible, profundamente conmovedor y hermoso, un libro que debe compartirse con amigos.

Superman

6. El amigo de Superman, Jimmy Olsen

Matt Fracion (Escritor), Steve Lieber (Artista), Nathan Fairbairn (Colorista), Clayton Cowles (Letterer)

Probablemente sea bueno que el tema de la guerra de bromas, donde Timmy Olsen le robó el volante al Batmóvil por la influencia de Youtube, se publicó en diciembre pasado, porque de lo contrario toda esta entrada sería la Guarida de Geek recitando bits entre ellos como si fueran cómics Comunicador coordinador . Y todo ese tiempo que pasamos diciéndonos que seguro que hemos creado algo de ... contenido ... distraería del hecho de que El amigo de Superman, Jimmy Olsen es uno de los cómics más bonitos, reflexivos y mejor elaborados en años.

Debajo de todas las bromas, y hay una tonelada, Fraction, Lieber, Fairbairn y Cowles armaron un estudio de personajes engañosamente complejo de Jimmy, Superman y Metropolis. Este es un libro que trata tanto sobre lo que Jimmy Olsen significa para la gente de Metrópolis como sobre Dex-Starr vomitando sangre sobre los restos de la boda de Jimmy en Gorilla City, o sobre el ejército de Kevins atacándolo.

Lieber y Fairbairn fueron las opciones perfectas para el arte en esta historia: las expresiones faciales de Lieber y la paleta de colores brillantes de Fairbairn venden cada broma y crean todos los estados de ánimo que requiere la historia, y la forma en que los creadores juegan con el tiempo y la liberación de información es magistral. El amigo de Superman, Jimmy Olsen es una lectura esencial, tanto por su importancia para el universo de Superman en su conjunto, como porque es así de gracioso.

Arte de Once and Future por Dan Mora

5. Una vez y en el futuro (¡ELECCIÓN DEL LECTOR!)

Kieron Gillen (Escritor), Dan Mora (Artista), Tamra Bonvillain (Colorista), Ed Dukeshire (Letterer)

Resulta que dejar que Dan Mora se abra camino a través de una licenciatura en literatura inglesa es una muy buena idea.

Bromas aparte, nuestros lectores tienen un gusto excelente, nombrando Una vez y futuro su mejor elección para el cómic del año.

Kieron Gillen toma la fórmula de 'historia sobre una historia', rompe varias historias más en la primera, y luego deja que Dan Mora y Tamra Bonvillain se vuelvan locos con todo, y el cómic resultante es tremendamente emocionante y hermoso de ver. Remezcla la leyenda artúrica y este año agregó una pizca de Beowulf y desarrolló la magia un poco más, mientras yuxtaponía ese rico mundo de fantasía con la mundanidad de cosas como una instalación para personas mayores.

Mora dibuja monstruos excepcionalmente bien, y Bonvillain le da a varias escenas un brillo siniestro que establece un tono increíble. Una vez y futuro es una gran elección de nuestros lectores y es cómodamente uno de los mejores libros del año.

Drácula hijo de puta de Image Comics

4. ¡Drácula, hijo de puta!

Alex de Campi (Escritor / Letterer), Erica Henderson (Artista)

Puede que no te des cuenta de que necesitas una historia de los 70 de la grindhouse sobre las novias de Drácula que han terminado con su mierda, pero confía en nosotros, necesitas ¡Drácula, hijo de puta! en tu vida.

Este libro no es especialmente largo ni terriblemente complejo. Obtenemos muchos ecos del original. Drácula historia actualizada a un lúgubre Los Ángeles de la década de 1970, y mucho de lo que cabría esperar de un cómic de terror de grindhouse, pero lo han hecho excepcionalmente bien dos narradores increíblemente talentosos.

En retrospectiva, es difícil creer que esta es la primera vez que De Campi y Henderson trabajan juntos. ¡Drácula, hijo de puta! Me sentí muy parecido a alguien que descubrió las tazas de mantequilla de maní por primera vez: al leer, se da cuenta de que realmente funciona bien, y luego una sorpresa secundaria de que nadie lo había hecho antes.

De Campi es un profesional y una verdadera bomba de racimo de ideas. Henderson es una talentosa artista secuencial que puede mostrar su dominio del arte del color como un dispositivo de narración en estas páginas. El paquete final es sobresaliente.

Linterna Verde: Sector Lejano

3. Sector lejano

N.K. Jemisin (Escritor), Jamal Campbell (Artista), Deron Bennett (Letterer)

El nivel de calidad de Sector lejano es casi imposible de creer. Jamal Campbell no tiene un currículum enorme de cómics, y este es N.K. La primera historia cómica de Jemisin. Y, sin embargo, la habilidad evidente en cada panel grita que esto fue hecho por un equipo de maestros artesanos.

Sector lejano es la historia de Jo Mullein, un nuevo Green Lantern con un anillo experimental que se carga automáticamente, enviado a una megaciudad flotante dirigida conjuntamente por tres razas alienígenas; los Nah, un grupo de bípedos alados / cola de pez que viajan por el espacio; el keh-Topli, un grupo de plantas carnívoras; y el @at, una raza de memelords etéreos sensibles. Jo está allí a petición del consejo gobernante para investigar el primer asesinato de City Enduring en siglos.

Su investigación es nuestro camino hacia la vibrante imaginación de Jemisin y Campbell.

Este es un libro impresionante para mirar: al menos una vez que aparece un número, Campbell dibuja algo completamente alucinante. Y Jemisin escribe con la confianza y el dominio de la forma que las personas que han estado escribiendo cómics durante 50 años no pueden igualar: no hay una palabra desperdiciada en una sola página de esta serie completa. Es elegantemente actual, asombroso a la vista y muy divertido de leer. Sector lejano es cómodamente una de las mejores historias de Green Lantern de todos los tiempos.

Creación de X-Men: X of Swords

2. X de espadas

Jonathan Hickman, Tini Howard, Leah Williams, Benjamin Percy, Vita Ayala, Zeb Wells, Ed Brisson, Gerry Duggan (Escritores); Pepe Larraz, Carlos Gomez, Viktor Bogdanovic, Matteo Lolli, Carmen Carnero, Rod Reis, Phil Noto, R.B. Silva, Mahmud Asrar, Leinil Francis Yu, Stefano Casselli, Joshua Cassara (Artistas); Marte Gracia, Israel Silva, Matt Wilson, Edgar Delgado, David Curiel, Nolan Woodard, Sunny Gho, Guru-eFX, Rachelle Rosenberg (Coloristas); Clayton Cowles, Joe Caramagna, Cory Petit, Ariana Maher, Travis Lanham, Joe Sabino (Letras)

X Men Los fanáticos no son comúnmente conocidos por nuestra inclinación por el consenso. Podemos y discutiremos sobre todo , desde quién es un mejor socio para Cyclops hasta qué arco de la historia en los 90 fue en realidad fondo. Entonces, cuando te acercas a la unanimidad, X de espadas es el mejor crossover de X-Men desde Infierno , puedes llevarlo al banco.

La culminación de la primera fase de la publicación del universo X Casa de X / Poderes de X plan, X de espadas unió todos los cómics mutantes para abordar un par de las ideas más importantes e inmediatamente después HoXPoX . Hizo algo que era casi imposible: valió la pena el valor de un año de historias de diez series diferentes, con clímax satisfactorios para más de un puñado de historias.

Hizo esto en parte porque varios creadores están dando el salto al estrellato. Larraz de alguna manera se las arregló para hacer un trabajo aún mejor que en Casa de X , entregando un ritmo masivo tras otro masivo en el número final del crossover. Tini Howard pasó un año haciendo Excalibur el mejor libro de la línea, y entretejió los hilos de su trama a través del cruce que ella co-guió (con Boss X o como sea que llamen Hickman) para darnos una historia fundamental del Otro Mundo y el Capitán Gran Bretaña. Mientras tanto, Howard también se aseguró de que este Excalibur -centric crossover rindió homenaje al primer Excalibur serie: llena de tonterías mágicas y corazón genuino. Vita Ayala solo tuvo un problema en el crossover, pero ese problema se convertirá en una de las mejores historias de Storm de todos los tiempos. Y Joshua Cassara dibujó dos números de peleas y competencias, y dejó caer múltiples diferenciales asombrosos.

La línea X-Men en su conjunto es la mejor que ha sido en décadas, y no hay mejor prueba de ello que en X de espadas.

Azul en verde de Image Comics

1. Azul en verde

Ram V (escritor), Anand RK (artista), Aditya Bidikar (escritor de cartas)

La ficción es especialmente difícil cuando el narrador no está a la altura de los sujetos. Si alguien está escribiendo un libro sobre la persona más inteligente del mundo, el escritor debe ser lo suficientemente inteligente como para poner brillantez creíble en la boca de ese personaje. Si alguien está haciendo un cómic sobre una droga que hace a todos indescriptiblemente hermosos, entonces el arte tiene que ser angelical o el libro se desmorona.

Pero cuando un equipo creativo ESTÁ a la altura de la tarea, el resultado final puede ser sublime. Eso es lo que Ram V, Anand RK y Aditya Bidikar nos dieron con Azul en verde . Un cómic sobre jazz que evoca tan perfectamente la forma de su tema que estoy dispuesto a apostar que este cómic se enseñará en los próximos años. Azul en verde es increíble comics.

Azul en verde La historia es ampliamente conocida: es la historia de la encrucijada, donde el diablo conoce a un músico talentoso y cambia la vida del músico por un talento magnífico. Erik es un talentoso saxofonista con una historia familiar difícil que está haciendo enojar a sus talentos enseñando a los niños a jugar sin entusiasmo. Va a casa para el funeral de su madre, hace un trato y se despierta días después, después de un estado de fuga que lo incluyó volar las puertas de un club de jazz con su saxo. Eventualmente, la factura vence.

La presentación tiene un flujo suelto único, pasando de cuadrículas rígidas a un collage con prosa adjunta, con colores surrealistas y desorientadores que combinan maravillosamente con el estado de ánimo de la sección de la historia. La forma en que la narración cambia de una sección a otra, la forma en que cambia la forma para que pueda contar la historia tanto como las palabras o el arte, es una de las hazañas más hábiles de la creación de cómics que he leído en años. Es como su propio tipo de visual jazz. Azul en verde es una pieza asombrosa de narración de cómics, y no puedo esperar a leer lo que sigue de todos los involucrados.