Song Of The Sea: como se hizo un convite animado

Caminando por la playa de Ventry en el suroeste de la isla, es fácil ver cómo un cineasta puede inspirarse en el espectacular paisaje: las colinas onduladas y las rocas escarpadas, el aire abrumador de tranquilidad. Pero la inspiración para la nueva película del animador Tomm Moore, la nominada al Oscar Canción de la se a,se inspiró en una experiencia menos que tranquila.

Hace aproximadamente una década, Moore se estaba quedando de vacaciones en la cercana ciudad de Dingle y visitó la playa de Ventry con su hijo de 10 años. Para su horror, encontraron la playa llena de cuerpos de focas grises muertas. Informes en el momento sugirió que los pescadores locales, que culparon a las focas de la disminución de las poblaciones de peces, fueron los responsables del sacrificio.

“Estaba hablando con una señora de la localidad y nos molestó el hecho de ver cómo mataban a estas focas en la playa”, recuerda Moore. 'La anciana a la que le alquilamos la cabaña estaba diciendo que no era algo que no hubiera sucedido hace años'.



Un guía turístico local, que sabía todo sobre el folclore relacionado con la región, estuvo de acuerdo. “La guía decía que hay historias conectadas a todos los aspectos del paisaje”, dijo Moore. 'Ella decía que los sellos habrían sido respetados, habrían sido vistos como los Selkies, que contenían las almas de los muertos, las personas que se perdieron en el mar'.

Como una fotografía que se desarrolla lentamente, la idea de una nueva historia comenzó a formarse en la mente de Moore. Pensó en los cuentos populares locales, los mitos y leyendas que alguna vez se transmitieron de padres a hijos, las historias que unían a las personas con su entorno y que estaban en peligro de desaparecer de la cultura irlandesa.

“Me di cuenta de que estas eran historias que estábamos perdiendo, esa conexión con el paisaje, ese folclore, estaba desapareciendo”, dice Moore. 'Esperaba hacer una película que revitalizara el folclore para los niños de la generación de mi hijo, y pensé que una película animada sería un vehículo ambicioso para hacer eso'.

El patrimonio de la animación de Irlanda

El primer largometraje de Moore estuvo igualmente impregnado de historia y leyenda irlandesas. Lanzado en 2009, El secreto de Kells era una fantasía colorida y desarmadoramente tierna basada en el Libro de Kells, un manuscrito medieval iluminado que ahora se conserva en la biblioteca del Trinity College de Dublín. Nominado a un Oscar, El secreto de Kells atrajo a Moore y su estudio Cartoon Saloon a la atención mundial.

De repente, esta pequeña casa de animación con sede en Kilkenny fue mencionada al mismo tiempo que Pixar y Disney, un logro considerable, dado que El secreto de KellsLa animación 2D distintiva se creó con un presupuesto de alrededor de $ 7 millones. Para poner eso en perspectiva, Pete Docter's Arriba , que ganó el Oscar a la Mejor Película de Animación en 2010, se hizo por 175 millones de dólares.

El éxito de Cartoon Saloon dio un impulso a la pequeña pero vibrante escena de animación de Irlanda, que se remonta a la década de 1970. Jimmy Murakami, el veterano animador que dirigió El hombre de nieve y Cuando el viento sopla ,montó dos estudios en Irlanda: Quateru Films en 1971 y Murakami-Wolf Films en 1989; este último produjo el primero Tortugas Ninjas mutantes adolescentes serie animada. El ex animador de Disney Don Bluth instaló un estudio en Dublín en 1979, donde películas como El secreto de NIMH y Una cola americana fueron creados.

El hecho de que toda una industria de la animación hubiera surgido en Irlanda fue una inspiración para Moore, quien había crecido en Irlanda con una pasión por el dibujo, el cine y la animación. Pero después de estudiar animación en el Ballyfermot College de Dublín, Moore descubrió que los estudios a su alrededor estaban desapareciendo gradualmente; El estudio de Bluth quebró en 1995 tras una serie de fracasos comerciales, mientras que Murakami Wolf Films desapareció a finales de la década.

“Supongo que entre todos existía la idea de que podías trabajar en Don Bluth o ir a París y trabajar para Disney”, nos dice Moore. “Durante los cuatro años que estuve en la universidad, esos estudios en realidad se estaban agotando, terminando. Básicamente, cuando llamé a Disney Studios en París, estaba casi terminado, ya no había contratación. Ellos estaban terminando Tarzán .El estudio de Don Bluth había regresado a Estados Unidos a Phoenix '.

La fundación de Cartoon Saloon

Ante la opción de mudarse a los Estados Unidos para encontrar trabajo o montar su propio estudio, Moore optó por lo último y fundó Cartoon Saloon con su colega animador Paul Young en 1999. El estudio rápidamente acumuló un impresionante cuerpo de trabajo comercial y cortometrajes. . De la oscuridad ,un cortometraje de 2002 dirigido por Nora Twomey, es un ejemplo temprano de la fusión distintiva de Cartoon Saloon de técnicas de animación tradicionales y digitales.

Ese enfoque híbrido definió el aspecto de El secreto de Kells y se empuja aún más en Canción del mar .Comenzando con dibujos lineales sobre papel y fondos de acuarela, Canción del marLa animación de s se embellece aún más con gráficos por computadora, un enfoque que, en todo caso, hace que la película se parezca aún más a una pintura en movimiento. Mientras que en el pasado los animadores estaban restringidos en gran medida a pintar cada fotograma en celdas transparentes y colocarlas sobre un fondo pintado a mano, el equipo de animadores de Moore no tenía límite sobre el número de capas que podían poner en cada fotograma o el tipo de detalle que podían. poner en ellos.

“La animación tradicional: me encanta su apariencia y trato de mantenerla porque creo que tiene un carácter atemporal, pero se limitaba a la tecnología del momento”, explica Moore. “Solo podrías tener tantos celdas antes de que comiencen a anularse entre sí y se pongan realmente oscuros. Tenía que verse como colores planos sobre un fondo pintado. Mientras que ahora, podemos usar casi cualquier técnica, podemos animar una línea de carbón '.

“Pudimos hacer que las nubes, las capas de acuarela, se movieran realmente”, agrega Paul Young, el productor de la película. “Eso habría sido increíblemente difícil de hacer [sin una computadora]. No podrías poner acuarela en una celda '.

'Sí, pudimos pintar en sucesivas capas de papel de acuarela', coincide Moore. 'Casi no parecía mucho en sí mismo, pero cuando los puse todos juntos en la computadora, se juntaron como una especie de efecto de libro emergente'.

El resultado es una película que brilla positivamente con color y detalle; su cualidad geométrica, a menudo onírica, concuerda con la historia misma: una fantasía gentil, divertida ya veces conmovedora sobre una familia que se enfrenta a la pérdida de un ser querido. Como su animación, Canción del mar es una unión perfecta de lo tradicional y lo moderno, entretejiendo mitos irlandeses sobre hadas, gigantes y criaturas marinas con un suave drama ambientado en la actualidad. ('El primer borrador trató de usar las etapas del duelo de Elizabeth Kubler-Ross como una estructura, pero era demasiado pesado', revela Moore).

Desde bocetos hasta animación terminada

Canción del marEl entorno se extrae del paisaje de la península de Dingle, que inspiró por primera vez a Moore hace más de una década: las colinas onduladas, las espectaculares rocas escarpadas que sobresalen del mar. Es un lugar que ha atraído a varios cineastas en el pasado; el director David Lean filmó Hija de Ryan en el área, e incluso construir un pueblo entero (el actor Robert Mitchum dijo sobre la producción: “Trabajar con Lean es como construir el Taj Mahal con palillos de dientes”). Ron Howard filmó partes de su romance de 1992 Lejos en y alrededor de la península de Dingle.

Temprano en Canción del mar 'sproducción, Moore llevó a su equipo de artistas a una expedición de investigación por la zona para darles una idea del paisaje único de la zona, que luego se reflejó en la obra de arte que produjeron: una fantástica perspectiva infantil del suroeste de Irlanda, donde las rocas cobran vida, las hadas viven bajo rotondas y los mares revueltos están llenos de criaturas encantadas.

Canción del marEl sentido de asombro recuerda el trabajo de Hayao Miyazaki, y Moore profesa abiertamente su afecto por películas como Hecho desaparecer y Mi vecino Totoro - tanto en términos de su uso del folclore local como de la universalidad de sus personajes e historias.

'Siempre vuelvo a las películas de Hayao Miyazaki', dice Moore. 'No era necesario conocer la mitología japonesa para acceder a ellos, simplemente le dio un sabor. Podías sentir que había todo un sistema de creencias detrás del que estaban aprovechando. Cuanto más lo sabías, más se abría la película para ti. Hecho desaparecer , Mi vecino Totoro .

“Tiene una capa de profundidad, porque se basaba en su propia cultura. Y siendo bastante creativo con eso; los Totoros fueron inventados por completo, pero se sentían como algo de esa forma animista de ver el mundo… no sé si es algo que tiene que ver con países pequeños, pero cada parte se vuelve sagrada, hay un nombre para cada campo, hay un historia para cada rincón del campo. Ese tipo de cosas. Las culturas de las islas antiguas parecen construir este tipo de forma animista natural de ver las cosas, porque vivimos muy de cerca en relación con el medio ambiente '.

Hay una simplicidad lírica en Canción del mars ejecución que va en contra del enfoque adoptado por la mayoría de los animadores convencionales. Pero el proceso de darle vida a la película no fue nada sencillo; de hecho, requirió la coordinación de estudios en cinco países diferentes: una parte de la animación se creó en Dinamarca. La animación, los fondos y los diseños se realizaron en Luxemburgo. Estos elementos se compusieron en Bélgica, mientras que la postproducción, el sonido y la música se completaron en Francia.

Supervisar la realización de la película significó una considerable cantidad de viajes para Moore, pero una vez más, la tecnología significaba que también podía supervisar la producción a través de la web.

“Con el dispositivo de la tecnología moderna e Internet, usamos Skype, teníamos un sistema para rastrear la producción y los activos, Tomm podía verlos desde donde estuviera”, nos dice Young. “Nada podría seguir adelante sin su aprobación. También fue un software que usamos en The Secret Of Kells, que mantiene a todos vinculados a la misma animática, o al mismo reel, por así decirlo. Suena muy difícil de manejar, pero estábamos acostumbrados '.

Este enfoque paneuropeo de la producción ha permitido a Cartoon Saloon hacer películas a una escala que no hubiera esperado poder permitirse por sí sola. De hecho, Moore cree que Canción del mar no se podría haber hecho con un presupuesto tan ajustado sin la tecnología informática.

'En la medida de lo posible, queríamos mantener esa sensación orgánica y dibujada a mano', dice Moore, 'pero no hay forma de que hubiéramos podido hacer la película en el tiempo y el presupuesto que teníamos si no tuviéramos este enfoque híbrido con computadoras.'

Lanzamiento, reconocimiento y el futuro de la animación 2D

Desde que hizo su debut en el Festival Internacional de Cine de Toronto en septiembre de 2014, Canción del mar ha obtenido una gran cantidad de elogios, incluida una segunda nominación a Mejor Película de Animación en los Premios de la Academia de este año. Esto lo colocó inmediatamente en compañía de películas como la de Disney.Gran héroe 6,DreamWorks’ Como entrenar a tu dragon 2 y Studio Ghibli El cuento de la princesa Kaguya .Mientras que los $ 165 millones Gran héroe 6 finalmente ganada, la nominación al Oscar vuelve a reconocer a un pequeño estudio a miles de kilómetros de Hollywood.

“Con la nominación, conocí a mucha gente como Pete Docter y Henry Selick, y realmente sentí que la industria decía: 'Oh, no, esto es genial. Es genial ver algo independiente. Sigue adelante. Veamos más '”, dice Moore. “Eso es lo que se siente. Parecía que la propia industria, o nuestros compañeros de animación, respaldaban lo que estábamos haciendo. Y eso fue enorme '.

La nominación también aporta algo de publicidad muy necesaria a una película que carece del presupuesto de marketing multimillonario de los grandes bateadores de la industria.

'No estamos buscando ese gran fin de semana de taquilla de apertura, porque no podemos', dice Young. 'No vamos a abrir en 2500 pantallas en los Estados Unidos, son como 15 estados y luego 50 pantallas en otro lugar'.

Pero el estado independiente de Cartoon Saloon también le permite seguir haciendo animación 2D; como Studio Ghibli en Japón y Aardman en el Reino Unido, defiende los tipos de técnicas tradicionales que han sido ampliamente reemplazadas por la corriente principal. Pero lejos de ser una forma de arte menguante, Moore cree que la animación dibujada a mano todavía puede prosperar en el siglo XXI.

'La corriente principal definitivamente se ha convertido en CGI', nos dice Moore. 'No va a volver a cambiar, y desear que no lo haga así. Y ya no lo deseo. Me di cuenta de que ha sido una liberación para la animación tradicional, estar marginado, por así decirlo ... Todo el potencial que siempre tuvo la animación tradicional está de vuelta en manos de los artistas en lugar de las corporaciones. La gente no tiene a Disney a quien mirar ahora para copiar, así que ahora tienen que reinventarse. Cuando llegó la fotografía, los pintores tuvieron que reinventarse. Inventaron el expresionismo, el impresionismo y el cubismo y todo lo demás ”.

Estreno irlandés

En marzo de 2015, Canción del mar tuvo su estreno irlandés en el Festival Internacional de Cine de Dingle, ubicado a poca distancia de la playa donde se plantaron las semillas de su historia hace una década.

Como era de esperar, la respuesta de los espectadores apiñados en el cine íntimo de la ciudad fue poco menos que entusiasta; los miembros más jóvenes de la audiencia se rieron al ver a las hadas gruñones acechando debajo de la rotonda. Jadearon cuando la temible villana Macha se encabritó, flanqueada por su ejército de búhos.

Con Canción del mar ,Moore ha logrado transformar un recuerdo inesperado y perturbador en una fantasía más liviana que el aire, una que es a la vez universal y profundamente personal, moderna y tan atemporal como el paisaje que la inspiró.