Películas de Robin Hood clasificadas


Como un arquero sajón que lanza una flecha en el centro de una diana, otra película de Robin Hood a la vuelta de la esquina es inevitable. Robin de Locksley, una de las figuras más antiguas y queridas del folclore inglés, ha evolucionado a lo largo de los siglos de estafador y tramposo a noble caído y, finalmente, a un justo guerrero de la justicia social enamorado de un serio plan de distribución de ingresos. También ha dado el salto al cine con más facilidad en el siglo XX que muchos de sus legendarios compañeros de antaño, como King Arthur y Beowulf.


De hecho, gracias en gran parte a los encantos de Errol Flynn y Olivia de Havilland, Robin ha sido la estrella de una de las películas de Hollywood más importantes de la historia del cine, y eso es justo uno de muchas aventuras en la pantalla grande que han durado más de un siglo. Porque, como cualquier icono del mito, el Príncipe de los Ladrones se presta a una constante reinvención y recontextualización. Cada generación debe tener su Robin Hood ... incluso si algunos están dotados de mejores variaciones que otros.

A continuación se muestra nuestra clasificación de las 11 películas de Robin Hood más conocidas en general. No hemos incluido todas las producciones, e incluso hemos excluido intencionalmente cortometrajes famosos, como el debut cinematográfico de Robin Hood en la película de 1908, 'Robin Hood and His Merry Men', así como películas y series de televisión, incluida la popular década de 2000 de la BBC. Robin Hood programa y favorito de culto de la Generación X, Robin de Sherwood (1984). Pero estamos seguros de que tenemos todas las películas más importantes sobre Robin y su arco, así que si no le gustan estas reglas, hable con el Sheriff.



11. Robin Hood (2018)

Hace solo unos pocos años, la carrera estaba entre cinco estudios para ser los primeros en producir una película de Robin Hood a raíz del éxito masivo de Marvel Studios, cada uno compitiendo por lanzar su propio 'universo' de películas de Robin Hood. Bueno, es posible que desee dejar de contener la respiración por ese spin-off de Friar Tuck, porque vivimos en una de las líneas de tiempo más oscuras en las que Joby Harold lanza una anacrónica 'Guerra contra el terror' Robin Hood (originalmente titulado 'Robin Hood: Origins') llegó primero a la línea de meta.


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Un fracaso en todos los niveles, nadie sale limpio de esta película, incluido el generalmente encantador Taron Egerton y el a menudo divertido Ben Mendelsohn. Menos Alan Rickman en Príncipe de los ladrones y más Rickman en Quigley Down Under , La villanía de Mendelsohn está en piloto automático, y él es uno de los mejores aspectos. La imagen intenta convertir a Robin Hood en una metáfora confusa sobre las desventuras occidentales en el Medio Oriente, completa con los cruzados vestidos de camuflaje y tratando las ballestas como artefactos explosivos improvisados. Mientras tanto, en casa, todos tratan a 'Rob' como Bruce Wayne (es un superhéroe proscrito) mientras Will Scarlett y Marian hablan de votos políticos y organización sindical, como si alguien tuviera derechos en la Inglaterra feudal anterior a la Carta Magna. Digamos que si la gente tuviera el voto, nadie lo hubiera emitido por este desastre sísmico.

10. Robin Hood (1991)

Ah si eso otro Película de Robin Hood de 1991. La preferencia del proto-hipster por la grandilocuente versión de Kevin Costner estrenada en el mismo año, se imagina que esta producción británica es más 'auténtica', incluso si el actor de Robin Hood Patrick Bergin es irlandés y Marian de Uma Thurman es tan británico como el vaquero Crusader de Costner. Pero más que el reparto, el problema de esta película es que parece barata y se reproduce peor.


Sin el presupuesto de la película de Costner, o algo de la magia casera de las diversas adaptaciones de Disney, esta es una película de aspecto chillón que está tan vacía como sus decorados. Mientras tomaba algunas señales de paso de la imagen de Errol Flynn, Bergin Robin Hood no es más fiel a las leyendas y los cuentos amados que la película de Costner, pero sus adiciones son más ruidosas, más horribles y, en última instancia, ridículas. La narración se reduce a un triángulo amoroso entre Robin, Marian y el personaje original Sir Miles Folcanet, cuya matanza culminante en el clímax inerte de la película convence a su mecenas, una creación original inexplicable llamada Baron Roger Daguerre, de perdonar y hacerse amigo de Robin. Sin embargo, personalmente, este Robin ni siquiera es digno de una solicitud de amistad en Facebook.

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9. Ivanhoe (1952)

Aquí hay uno incómodo. Técnicamente, Ivanhoe es una de las películas más celebradas y reconocidas de esta lista, al menos en su época. Como Las aventuras de Robin Hood, que fue lanzado 14 años antes de esto, Ivanhoe es un espectáculo Technicolor abrazado por la taquilla y Premios de la Academia. Nominada a tres premios Oscar, incluida Mejor Película, Ivanhoe fue el brindis de MGM, y probablemente su reedición sigilosa de una película de Robin Hood después de que el clásico de Warner Brothers de 1938 acabó con el impulso de su entonces planeado musical de Robin Hood.


Y, sin embargo, a diferencia de la película de Errol Flynn de los años 30, nadie habla mucho sobre Ivanhoe ya, porque ... simplemente no es muy bueno. Un desfile sofocante y recocido que solo podría surgir de los excesos del Hollywood de los años 50, Ivanhoe es un hermoso aburrimiento, en gran parte porque el protagonista de MGM, Robert Taylor, es más arbolado que los robles de Sherwood. En la película, Taylor no interpreta a Robin Hood, sino al Ivanhoe titular. Esto es fiel a la novela de Sir Walter Scott en la que se basa. Ese libro, al estilo del siglo XIX, también es la fuente para reinventar a Robin Hood como un señor caído (es a Scott a quien tenemos que agradecer por el título 'Robin de Locksley'), y Robin todavía aparece en la película como el proscrito de Ivanhoe. benefactor, interpretado aquí por Harold Warrender. Sin embargo, MGM intenta recrear muchas de las secuencias icónicas de Aventuras de Robin Hood con Ivanhoe en el centro, enfatizando un torneo de justas al igual que la película anterior hizo su concurso de tiro con arco.

Es una película de aspecto fabuloso, pero ahora tiene mayor valor como una reliquia de los taquilleros de Hollywood de la década más decadente del sistema de estudios, así como un testimonio de lo aburrido que es Taylor como actor (o de lo absurdos que son muchos de los principios de Elizabeth Taylor. papeles eran, como su papel aquí como la damisela judía de Ivanhoe en apuros, Rebecca). Pero al menos a Robert Taylor le iría mejor un año después con caballeros de la Mesa Redonda … En un papel secundario.

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8. Robin Hood (2010)

Ay, pobre Ridley Scott. El cineasta responsable de las mejores epopeyas 'antiguas' de los últimos 50 años, incluyendo Gladiador (2000) y Reino de los cielos Director's Cut (2005), había jugado con la idea de una película de Robin Hood en varios momentos de su carrera. Una posibilidad que consideró fue hacer una secuela de Reino de los cielos donde los personajes de Orlando Bloom y Eva Green cabalgan tras Ricardo Corazón de León y terminan como forajidos en su bosque de Sherwood, inspirando la leyenda. Más intrigante aún, Scott abordó este proyecto como una reinvención en la que el sheriff de Nottingham sería el personaje principal y Robin un bandido injustamente romántico.

Cualquiera de los dos hubiera sido más interesante de lo que obtuvimos, que es una recreación exquisitamente diseñada de la Inglaterra de fines del siglo XII que a menudo está vestida de manera elegante y sin un lugar adonde ir. El colaborador frecuente de Scott, Russell Crowe, aparentemente instó a Scott a ir en esta dirección porque quería interpretar a Robin Hood en lugar de a un Sheriff deconstruido. Lástima, ya que el hombre que era Gladiador resultó ser demasiado mayor para el papel de un Robin que recién está comenzando. Pero al menos esto permitió que Cate Blanchett fuera elegida como Marian, más viuda que sirvienta. Su presencia es siempre agradable, sin embargo, el hecho de que la película termina con ella vestida con una armadura junto a Robin para una secuencia de batalla poco convincente como cualquier otro aspirante a épico en el post- señor de los Anillos La década de 2000 subraya lo poco que nadie sabía qué hacer con esta película.

Intentando hacer de Robin más un guerrero libertario contra los impuestos excesivos a las propiedades ricas que un defensor de los pobres, la película está llena de escocesismos a medias, pero su reputación ha ocultado algunas de sus mejores virtudes. Una vez más, una producción magnífica, la película recrea la Torre de Londres cuando era la sede del poder inglés con un efecto tremendo, y rastrea las consecuencias de la muerte del rey Richard para las que pocas películas de Robin Hood tienen tiempo. Además, al funcionar como una metáfora de la guerra de Irak más efectiva que la película de 2018, Richard (Danny Huston) se presenta como un tonto vanaglorioso, y John como aún peor. Interpretado por Oscar Isaac antes del estrellato cinematográfico, Rey A John se le da conmoción en su burlona inseguridad. Algo así como un Fredo Corleone medieval, John es un gran villano en una película no tan buena. Sin embargo, para los curiosos, vale la pena visitarlo.

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7. Robin Hood (1973)

Para muchos millennial cuyos padres trataron a Disney como a un tío querido (o al menos como una niñera confiable), esta es la solo Película de Robin Hood que importa. Eso es lamentable dadas las seis películas anteriores en esta lista, pero no se puede negar que hay un encanto popular en esta pobre producción animada. Producida después de la muerte de Walt, la película fue un trabajo apresurado que combinó uno de los proyectos más elusivos de Walt que nunca se concretaron (una adaptación de las fábulas de 'Reynard the Fox') con una reinvención de 1952 Robin Hood y sus Merrie Men .

Como un esfuerzo de bofetadas y carreras que reutiliza de forma económica la animación de Blancanieves y los siete enanitos, Los aristogatos , y de la forma más condenatoria El libro de la selva —Muchos de los diseños de personajes en Robin Hood se extraen directamente de esa película, incluido Baloo como ahora Little John; la película históricamente marca el comienzo de una década de declive en Walt Disney Animation Studios después del fallecimiento de Walt. También se confunde tonalmente en su énfasis en la cultura sureña en Inglaterra (la película se lanzó originalmente como una secuela espiritual de Canción del Sur eso trasladaría a Robin a la Tierra de Dixie. ¡Ay!)

Y, sin embargo, hay una razón por la que a los niños les encanta. Al convertir a Robin Hood en una especie de beatnik de la contracultura con ojos astutos, y al príncipe John y al sheriff de Nottingham en figuras de autoridad cuadradas cuya congestión no estaría fuera de lugar entre los villanos en una película de los Beatles de unos años antes, la película disfruta una afabilidad tranquila. Ese silbido aún se queda atrapado en tu cabeza también, ¿no es así?

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6. La historia de Robin Hood y sus Merrie Men (1952)

La otro Película de Robin Hood producida por Disney de la que la mayoría de los millennials obsesionados con los zorros no saben nada, La historia de Robin Hood y sus Merrie Men es una alternativa pintoresca, aunque no necesariamente cautivadora, a la de MGM Ivanhoe hinchazón del mismo año. Como la única segunda película de acción en vivo de Disney producida para los cines después de la mucho más recordada Isla del tesoro , esta versión de Robin Hood es una de las pocas películas que se acerca mucho más a los cuentos populares de antaño.

A menudo, jugando como una versión más sana y económicamente limitada de la película de Errol Flynn, es fácil ver por qué Mare hombres se ha desvanecido principalmente en la memoria cultural, especialmente cuando presenta más o menos las mismas escenas que las de Flynn con la mitad de pizazz o extravagancia disfrazada, como la confrontación de Robin con Little John o el encuentro con Friar Tuck. Sin embargo, trae su propio encanto ganador. Centrándose en algunas de las leyendas anteriores a Walter Scott, el Robin Hood de Walt, interpretado con destreza por Richard Todd, es en realidad Robert Fitzooth, una figura histórica real que muchos han afirmado falsamente que inspiró la leyenda de Robin Hood (este ángulo también se usó en Robin de Sherwood ). Este 'Robin' quiere ir a la Cruzada de Richard, pero se lo impide cuando el Sheriff de Nottingham asesina a su padre y Robin huye a Sherwood como un forajido.

Sin embargo, la película funciona mejor cuando se reproduce al estilo tradicional de Disney la historia de amor del héroe con Maid Marian (Joan Rice), su novia de la infancia que lo esperará y finalmente huirá de su padre para unirse a Robin en el bosque. Y para los fanáticos de la película animada de Disney, pueden encontrar esto como la inspiración de Allan-a-Dale cantando canciones de introducción sobre los créditos de apertura y una balada de amor empalagosa mientras Robin y Marian se escabullen en el bosque para mirar fijamente a los ojos. Estas canciones también son mejores que las animadas.

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5. Douglas Fairbanks en Robin Hood (1922)

Douglas Fairbanks Sr., la producción de Robin Hood más popular de la era del cine mudo, dejó su sello en la propiedad ... incluso en el título. Tanto un ejercicio para mostrar el trabajo de acrobacias atléticas de Fairbanks como una narrativa completa, sigue siendo un espadachín notablemente entretenido que fue una clara influencia en Las aventuras de Robin Hood en la década siguiente. Una historia de Robin yendo al exilio y salvando a Maid Marian del malvado Sir Guy de Gisbourne, la imagen incluye momentos aún emocionantes hasta el día de hoy, como cuando Robin trepa por la cadena de un puente levadizo o literalmente se lanza entre almenas y torres para comenzar a trepar por las enredaderas. . Eso no es CGI, amigos.

Al menos, esta es la película que cimentó la imaginación de que Robin Hood debe usar mallas. Así que de nada.

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4. Robin Hood: Hombres en mallas (1993)

Robin Hood: Hombres en mallas nunca recibió su merecido tras su lanzamiento. Si bien no es una obra maestra de la comedia como las parodias anteriores de Mel Brooks, como Sillas de montar calientes y Joven Frankenstein (ambos 1974), Hombres en mallas es un delicioso envío del Robin Hood de Kevin Costner de unos años antes, así como una carta de amor al favorito de Brooks: Las aventuras de Robin Hood . Con Brooks siendo un fanático descarado de Errol Flynn, incluso habiéndolo conocido brevemente mientras trabajaba en televisión en la década de 1950 (y usando esa historia como base para la encantadora Mi año favorito ), Brooks intenta hacer un espadachín pasado de moda que trae los chistes.

El resultado final es una película en la que las risas pueden acertar o fallar, pero cuando acertan, son miradas. Los aspectos más destacados incluyen a Robin y sus hombres alegres que finalmente se refieren a que son tipos duros a los que les gusta usar mallas; la inclusión de Dave Chappelle como Ahchoo (una imitación de la inclusión de Morgan Freeman en la película de Costner); y la sátira de Patrick Stewart del rey inglés con acento escocés de Sean Connery. La película también es bastante cautivadora como una aventura ligera en sí misma, especialmente porque lo mejor es que la estrella Cary Elwes podría haber interpretado fácilmente a un Robin Hood más emocionante en una producción seria. Habiendo sido como Robin en La novia princesa (1987), habría hecho de WB Príncipe de los ladrones un placer menos culpable, porque, parafraseando el guión de Brooks, a diferencia de otros Robin Hoods, puede hablar con acento inglés.

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3. Robin y Marian (1976)

Una película de Robin Hood definitivamente no está destinada a niños, Robin y Marian es probablemente la imagen más subestimada de esta lista. La elección de adaptar algunos de los mitos más amargos de Robin Hood de los que Hollywood siempre se ha mantenido alejado, Richard Lester Robin y Marian El título original podría haber sido más exacto: 'La muerte de Robin Hood'. Este es un drama deconstruccionista estrenado en una década que se deleitaba con la deconstrucción ... pero no de Robin Hood dados los números de taquilla.

Como la primera historia de Robin Hood que lo convierte en un cruzado que regresa de las Tierras Santas, la película reinventa a Robin como uno de los antihéroes de New Hollywood, a la Clyde Barrow o Popeye Doyle. Puede que sea nuestro héroe, pero difícilmente es heroico. Al regresar a Inglaterra después de 15 años de guerra, Robin ha superado el comienzo de la mediana edad y solo está un poco menos fuera de lugar que el enloquecido rey Richard (Richard Harris). Pero Robin no regresa para encontrar la paz; quiere revivir sus días de gloria, incluso si es en detrimento de todos los que lo rodean. Su romance con Marian (Audrey Hepburn) la dejó deshonrada y aislada en una abadía con hábito de monja, y ahora la seduce de nuevo, consiguiendo que renuncie a su amor por Dios a favor de él ... incluso mientras la arrastra a ella y a Little John ( Nicol Williamson) en un estilo de vida destructivo.

En la mejor adición de la película, el sheriff de Nottingham (Robert Shaw) tampoco es del todo un villano. Es simplemente un adversario respetuoso que anticipa encontrarse a solas con Robin en el campo de duelo por orgullo, honor e incluso un sentido perverso de amistad. Cuarenta años antes de Hugh Jackman Logan , Robin y Marian volvió a visitar a un héroe de la pantalla grande a través de un prisma triste, aunque esta película elegíaca es mucho más romántica en gran parte debido a la tierna química de Connery y Hepburn. Es la única vez que los dos íconos de los 60 trabajaron juntos y, en su mediana edad, aún brillan intensamente, lo que hace que el final en el que las luces de Marian y Robin se apaguen sea aún más impactante.

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2. Robin Hood: Príncipe de los ladrones (1991)

Una película que es mejor de lo que recuerdas Robin Hood: Príncipe de los ladrones sigue siendo la película de Merry Men más emocionante de este lado de Errol Flynn. Si bien Kevin Costner obviamente está mal interpretado como Robin (y con un corte de pelo tonto de los 90 para arrancar), también interpreta el papel con más entusiasmo y atractivo que la media docena de actores que han interpretado a Robin en el cine o la televisión desde entonces. Afortunadamente, también lo ayuda una producción que hace mucho más bien que mal.

Siendo la primera gran película de Hollywood que se rodará en bosques y colinas inglesas reales, la película de Kevin Reynolds muestra una campiña inglesa eternamente envuelta en la frágil esclavitud del otoño. Como Robin y Marian , Príncipe de los ladrones convierte a Robin en un cruzado, pero esta es la película que primero explora ese concepto como una historia de origen, con un Robin Hood más joven usando esas experiencias para informar sus aventuras. Todas las películas y programas de televisión de Robin Hood desde entonces se han robado la idea, incluido el regreso de Robin con un compañero sarraceno. Es una faceta que probablemente permanecerá en todas las historias de Robin Hood por venir, aunque ninguna ha igualado a Azeem de Morgan Freeman, quien dice más mientras se niega en silencio a inclinarse ante el rey Ricardo que una docena de discursos de Jamie Foxx sobre los males de Occidente.

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Por supuesto, las razones más sorprendentes para recordar esta película son el sheriff de Nottingham que roba escenas de Alan Rickman, así como la conmovedora partitura musical de Michael Kamen. En el primer recuento, Rickman tenía rienda suelta para hacer lo que quisiera como Sheriff y posiblemente supera a Hans Gruber en Lo difícil con una actuación que mastica tan felizmente el paisaje que es un milagro que Sherwood no haya sido deforestado. Mientras tanto, la partitura de Kamen evoca con vigor las fantasías medievales que despiertan. La productora Morgan Creek Entertainment incluso quedó lo suficientemente impresionada como para convertirlo en parte de su tarjeta de presentación, todo mientras que el delicioso barrido del tema romántico se convirtió en uno de los mayores éxitos del Top 40 del 91 después de que agregaron algunas letras de Bryan Adams. Agregue secuencias de acción excelentes que favorecieron las acrobacias sobre los efectos visuales, la mejor confrontación de Little John y Robin en la historia del cine, y la revelación sorpresa de Sean Connery como el Rey Richard, y tendrá un clásico de buena fe en sus propias manos, con verrugas y todo.

Solo un consejo: quédate con el corte teatral; el corte extendido solo mata el ritmo para magnificar el otro elemento débil de la película: la inclusión de mal gusto de una bruja (Geraldine McEwan) y su subtrama superflua con Rickman.

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1. Las aventuras de Robin Hood (1938)

Están las películas de Robin Hood y luego están las películas de Robin Hood. Y luego está Las aventuras de Robin Hood . Un espadachín tan perfecto como lo ha habido nunca, uno podría escribir un artículo completo solo sobre esta película y lo fácil que parece hacer que todo parezca. La magia de la ilusión es aún más sorprendente cuando uno se da cuenta de que la mayoría de los mejores elementos de la película casi no ocurren. Desde que Errol Flynn solo se puso las medias verdes después de que James Cagney cabreó a Jack Warner por enésima vez hasta que el director Michael Curtiz se unió para salvar la película después de que William Keighley ya había estado filmando durante más de un mes, esta película podría haber sido muy fácil. simplemente otro producto de Hollywood. En cambio, es una obra maestra.

La adaptación de gran presupuesto más fiel de las leyendas de Robin Hood, la película adapta momentos icónicos como el concurso de tiro con arco de Robin, su primer encuentro con el fraile Tuck y su colaboración con el rey Ricardo para deponer al príncipe Juan con una alegría contagiosa. Todas las secuencias de acción están igualmente dirigidas con energía cinética por Curtiz, quien inventó la lengua vernácula cinematográfica de lo que asociamos como “un espadachín” en esta película, como las sombras en duelo de Robin y Guy of Gisbourne (Basil Rathbone) en la clímax, o Robin robándose a Maid Marian (Olivia de Havilland) en sus brazos mientras saltaba desde las enredaderas fuera de la ventana de su castillo. Hay una magia efervescente que impulsa la película como un sueño en tecnicolor creado por un sistema de estudio en la cima de su poderosa nave. El elenco también es uniformemente perfecto, incluidos Rathbone, de Havilland, un Claude Rains perversamente decadente como el Príncipe John y Errol Flynn en su mejor momento.

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Imbuyendo a Robin con una alegría despreocupada que es juvenilmente arrogante, pero nada menos que entrañable e incluso seductora, Flynn es el Robin Hood por el que se mide a todos los demás actores y por el que todos se encuentran deficientes. Asimismo, su película sigue siendo la quintaesencia de la leyenda en la gran pantalla. Más que cualquier libro Las aventuras de Robin Hood define cómo debe ser el personaje, cómo debe vestirse y cómo debe sonar. En pocas palabras, esto es la Película de Robin Hood. Todos los demás deben vivir en su deslumbrante sombra Technicolor.

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David Crow es el editor de la sección de películas en Den of Geek. También es miembro de la Sociedad de Críticos de Cine en Línea. Lea más de su trabajo aquí. . Puedes seguirlo en Twitter @DCrowsNest .