Joker: 6 actores que han interpretado al payaso príncipe del crimen

Si te gustó o no Jared Leto como el Joker en Escuadrón suicida , no se puede discutir con $ 746 millones en taquilla mundial. Esa película de 2015 le recordó una vez más a Warner Bros. que el Príncipe Payaso del Crimen es su villano de pantalla más rentable, y ni siquiera las críticas anémicas pudieron alejar al público. Por esa razón, no es de extrañar que estemos a punto de conseguir nuestra primera película de Joker en solitario, esta vez protagonizada por Joaquin Phoenix en un concepto completamente original del director Todd Phillips y el productor Martin Scorseese.

El Joker es un personaje históricamente infame por su teatralidad; es un vástago del caos, el maestro de la malevolencia y un yin retorcido del yang directo de Batman. Es un ícono del cómic que nació de las inquietantes visiones de las primeras glorias del cine, ya que Bill Finger se inspiró en parte para co-crear al supervillano después de ver la misteriosa transformación de Conrad Veidt en el clásico expresionista de 1928, el hombre que ríe . Quizás es por eso que cada regreso a la pantalla grande se anuncia tanto como cualquier superhéroe con capa o capucha.

Tanto en papel como en celuloide, el Joker ha dejado una huella inolvidable en la cultura pop que es tan grotesca como un bocado de Smilex. Así que únete a nosotros ahora mientras revisamos todas las veces que el Joker se rió por última vez después de que se apagaron las luces de la sala de cine.



Cesar Romero como el Joker

Cesar Romero

Mientras que el Caped Crusader dio el salto a la pantalla grande (en cierto modo) con series durante la década de 1940, el Joker no siguió desde el manicomio impreso hasta que ya había aparecido en la televisión. Sí, Batman: la película Puede haber sido concebido originalmente por William Dozier como una forma de despertar el interés en una próxima serie de televisión, pero debido a la renuencia financiera de 20th Century Fox a pagar toda la producción, los Bat-fanáticos no pudieron obtener su Bat-fix en Bat-teatros hasta después de que se completara la primera temporada de murciélagos en 1966 .

Y en la pantalla grande, para repetir su papel televisivo como el Joker, estaba el popular actor e intérprete César Romero, quien ya había usado el maquillaje en varios episodios de la primera temporada del programa. Procedente de la época dorada de Hollywood, Romero era hijo de acomodados socialites neoyorquinos de ascendencia cubana (su abuelo materno fue el patriota cubano José Martí). Entonces, para Tinseltown, esto fue lo suficientemente bueno para el apodo autoatribuido de 'el latino de Manhattan'.

Romero comenzó a principios de los años 30 y solía interpretar papeles secundarios exóticos, como su papel de villano en la película original de 1934. El hombre delgado . O, más bondadosamente, interpretó al sabio vecino londinense de Shirley Temple que provenía de la India en La pequeña princesa (1939). Era conocido por sus rutinas de baile con Carmen Miranda en diversiones de la década de 1940 como Fin de semana en La Habana (1941), al menos hasta que se ofreció como voluntario para la Guardia Costera en 1942, luego serviría en la Segunda Guerra Mundial tanto en la Batalla de Tinian como en la de Saipan durante 1944.

Como el Joker, Romero mantuvo su bigote de amante latino incluso con el maquillaje blanco, aparentemente insistiendo en que ninguna cantidad de carcajadas impediría su apariencia de marca registrada. Sin embargo, su Joker fue una adaptación bastante perfecta del vendedor ambulante de traje púrpura de la Edad Dorada / Plateada del cómic. Más un estafador inofensivo con un fetiche de payasos que una verdadera amenaza para Gotham City, tanto en el Batman En la serie de televisión y su película derivada, Romero rezumaba una sensación de travesura infantil. Los puristas del cómic dirían que esas travesuras exageradas se inspiraron en la obra de arte de Dick Sprang, ya que el Joker de Romero era sin duda una caricatura de acción real.

En el contexto de la película, el Joker de Romero parece estar en pie de igualdad con el pingüino de Burgess Meredith. Los dos demonios han convencido a la mayoría de los pícaros de Batman, incluidos Riddler y Catwoman, de unir fuerzas con ellos para secuestrar a los líderes mundiales en el Consejo de Seguridad de la Organización Mundial Unida (léase: ONU). Lo hacen deshidratándolos en coloridos montones de polvo. Batman y Robin eventualmente rehidrata a los diplomáticos, pero terminan mezclando personalidades y cuerpos, nadie se da cuenta.

Cue el tambor del Joker.

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Jack Nicholson como el Joker

Jack Nicholson

Jack Nicholson, el elenco más perfecto imaginable para la generación Boomer de este lado de Harrison Ford como el presidente James Badass, fue elegido para el Joker en la oscura reinvención de Tim Burton de los mitos de Batman. Por su tiempo, Batman fue un ambicioso espectáculo de gran éxito , y aún hoy tiene una identidad individual única gracias a su director, lo que la convierte en una aberración en su entonces naciente género. Es de suponer que elegir la opción favorita de todos para el papel contribuyó en gran medida a darle a Burton algo de libertad.

Hubo muchos nombres que rodearon el papel del Joker en el período previo al casting de Nicholson, incluido Brad Dourif (supuestamente la elección preferida de Burton), Tim Curry, David Bowie , Willem Dafoe y el más famoso Robin Williams. De hecho, Williams afirmó que WB lo usó como moneda de cambio para bajar el precio de Nicholson, lo que debe haber sido sustancial ya que a Jack le pagaron $ 6 millones por jugar al Joker (y esto es dinero de 1988, amigos), además de un considerable respaldo no solo Batman pero sus secuelas directas.

Aún así, el co-creador de Batman, Bob Kane, quería a Nicholson, al igual que el productor original del proyecto, Michael Uslan (quien se hizo con los derechos cinematográficos de Batman en 1979). Así que probablemente esto estaba destinado a ser. El maquillador Nick Dudman incluso tuvo el imperativo de cocinar múltiples diseños para la sonrisa maníaca del Joker con el objetivo de conseguir uno que menos disfrazara la reconocible taza de Nicholson.

Una de las estrellas de cine más geniales de su generación (aunque nació antes del verdadero baby boom de la posguerra), Nicholson estalló como actor y productor a finales de los sesenta con éxitos de la contracultura como Jinete facil (también coescribió y produjo Cabeza , la desafortunada película de los Monkees). Para cuando se enfrentó a un Michael Keaton encapsulado en goma, Nicholson ya había sido nominado a nueve premios Oscar, ganando dos de ellos. Más famoso entonces por interpretar a un detective privado empedernido y, en última instancia, desafortunado en el neo noir de Roman Polanski, barrio chino (1974), y el único hombre cuerdo en un mundo que se volvió loco en 1975 Uno volo sobre el nido del cuco , Nicholson saludó a los 80 con una serie de villanos de alto perfil. Estos incluyeron Stanley Kubrick El resplandor donde Nicholson interpretó a un autor alcohólico con tanta depravación antes de se vuelve loco que Stephen King juró toda la adaptación. Y para cuando se convirtió en el Joker, ya había interpretado al mismísimo diablo en Las brujas de Eastwick (1986).

Para el Joker, Nicholson, Burton y el guionista Sam Hamm se inspiraron en Alan Moore La broma asesina donde el ladrón de colores había sido una pequeña capucha a la que le habían blanqueado la piel con un baño químico. Pero mientras que en los cómics, esta era posiblemente una historia de tragedia (el Joker admite libremente que recuerda su origen de manera diferente cada vez), la película definitivamente desvía al Joker en la dirección de barrio chino , vistiendo el gran mal con sombreros de fieltro y gabardinas incluso antes de ir a nadar en ácido.

Con su actuación, Nicholson fue tan anacrónico como lo fueron Burton y el diseñador de producción Anton Furst al reinventar la genérica Gotham City de DC Comics como una pesadilla urbana de Metrópoli -esque Art Deco dejado oxidar durante 50 años. La primera frase del guión es que Gotham City parecía 'como si el infierno estallara a través del pavimento y siguiera creciendo'. Del mismo modo, el personaje anterior al Joker de Nicholson, al que se le dio el nombre de Jack Napier, se parece un poco a los clásicos gángsters sabios de antaño, como James Cagney en Calor blanco con un poco de Edward G. Robinson en Key Largo arrojado, mezclado con la llamativa descripción de Nicholson de la astucia primero dominada en El resplandor . Después de finalmente sumergirse en los productos químicos, Nicholson interpretó al Joker como descaradamente cruel, pero nunca menos que hilarante e incluso seductoramente agradable.

Para el público moderno, Jack's Joker podría ser visto como el showman como Romero, pero en 1989, sorprendió a los espectadores y dio a muchos niños pesadillas cuando electrocutó algunas capuchas y apuñaló a otros en el cuello con bolígrafos. De hecho, Romero estaba bastante perturbado por la maldad detrás de la sonrisa permanente de Nicholson. Algo de un artista de performance con predilección por la pintura (similar a la de 1966 Batman Programa de televisión), este Joker alimentó el sentido de narcisismo de los años 80. Obsesionado con el dinero, la fama y la moda, seguiría matando a los miembros vanidosos y vacíos de la sociedad con sus propios productos de belleza (un futuro básico del cinismo de Burton). Y cuando Batman frustra esa acción, el Joker continúa para convencer a Gothamitas de que es un hombre del pueblo haciendo alarde de su riqueza (así como de su venenoso gas Smilex) en un desfile.

La definición misma de un vehículo estrella, Nicholson domina la película en una actuación que no lo ve tanto sumergido en un papel, sino más bien doblando un personaje para que se adapte a sus gestos y estilo. Aún así, se podría argumentar que incluso con las florituras de la firma de Jack, y la extraña elección de convertir al Joker en el asesino de los padres de Bruce Wayne, este es el más parecido a un cómic de los Jokers de acción en vivo. Es sádico, sociópata y asesino, pero también alegre, obsesionado con la comedia y en deuda con los chistes, como el ácido escondido en su solapa de flores o pistolas que simplemente disparan '¡BANG!' banderas.

Realmente fue un Jack para todas las estaciones.

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Mark Hamill

Mark Hamill

Sin embargo, la quintaesencia de lo que se considera el 'Joker del cómic' permanece en la interpretación vocal, y aparentemente interminable, de Mark Hamill como 'Mistah J.' En este punto, Hamill ha estado interpretando al Joker casi tanto tiempo como su otro personaje icónico, un cierto granjero de Tatooine. Apareciendo por primera vez como el Joker en El magistral de Warner Bros. Animation Batman: la serie animada , que se desarrolló originalmente de 1992 a 1995 y luego fue revivido en 1997 a 1999, Hamill ha expresado al Joker en varias películas animadas directamente en video, la mucho más madura (y violenta) Arkham videojuegos y, más recientemente, en la adaptación animada de 2016 de La broma asesina .

Sin embargo, solo una vez fue capaz de llevar su risa escalofriantemente contagiosa a la pantalla grande con 1993 Batman: máscara del fantasma . Al igual que la serie de televisión Adam West anterior, esta película fue el subproducto de un éxito sorpresa en la pantalla chica. Y para algunos puristas de Batman, sigue siendo el punto de referencia de las aventuras cinematográficas del Caballero de la Noche, sobre todo por la púrpura.

Hamill asumió el papel después de casi una década de frustración tras la finalización de la trilogía de Star Wars. A pesar de aparecer en proyectos como el drama de la Segunda Guerra Mundial, El gran rojo Hamill encontró a Hollywood poco ansioso por contratar al actor encasillado. Tuvo más éxito en Broadway, protagonizando obras como El hombre elefante y Amadeus , sin embargo, nunca apareció en las adaptaciones cinematográficas que siguieron. Por ejemplo, perdió el papel de Mozart en este último frente a Tom Hulce en 1984. En 1990, aparecía en proyectos como El flash Serie de televisión en la que interpretaba al Tramposo con un disfraz tan poco favorecedor como te imaginas. Sin embargo, lo llevó a encontrar su camino como actor de doblaje con lo que podría decirse que es la mejor serie animada estadounidense de todos los tiempos.

Como el Joker en Batman: la serie animada , Hamill se convirtió instantáneamente en un famoso locutor, desarrollando una cadencia y carcajadas que aún serían irreconocibles para Guerra de las Galaxias aficionados. Mientras que en los primeros episodios, el Joker era bastante inofensivo (la serie estaba destinada a niños), Hamill imbuyó la alegría inherente del personaje con una malicia palpable, insinuando cosas más oscuras de lo que los guiones podrían permitir. Su Joker nunca mató a nadie en la carrera original del programa, pero su siniestra intención se reflejó en todos los atributos bufonescos agregados a la persona. Además, él es el único Joker en esta lista que realmente puede contar algunos chistes bastante divertidos… ¡especialmente de la variedad horca!

Después de la primera temporada, sin embargo, se le permitió agregar dimensión y peligro a su alter-ego audible cuando el Joker fue incluido en Máscara del fantasma . A pesar de centrarse principalmente en un nuevo villano creado para la película, el fantasma epónimo, así como en el origen de cómo Bruce Wayne se convirtió en Batman (recuerde que Christopher Nolan no había ofrecido su opinión posiblemente definitiva sobre el tema todavía ), la atracción del espectáculo secundario del Joker todavía se robó el trueno de todos los demás. Influenciada por la Gotham de Burton y Furst, la versión animada se asemejaba a la Feria Mundial de Queens de 1939 después de ser lo opuesto a lo fuerte durante 50 años. Del mismo modo, esta versión del Joker también era un gángster adornado con un sombrero de fieltro que marcó la fábrica química incorrecta, oh, hace muchos años.

Pero a diferencia del Joker de Nicholson, no hay gestos obvios asociados con una estrella destacada en la animación (aparentemente, los animadores se inspiraron en las gestaciones físicas de Hamill en la cabina de grabación). De hecho, a pesar de ser una caricatura, la voz de Hamill por sí sola infunde al personaje una sensación de aleatoriedad impredecible y violencia espontánea. Y con la película animada, se le permitió actuar en consecuencia, volviendo locos a los políticos corruptos, asesinando a los jefes de la mafia y riendo hasta el infierno en su final ambiguo y fogoso.

Muy parecido a como La serie animada presentó al mundo a Harley Quinn, Hamill ha presentado a varias generaciones a un Joker que es tan engreído y caricaturesco como el atraco caprichoso de Nicholson. Pero el Joker de Hamill es mucho más felizmente atroz e incognoscible en la forma en que puede cantar o silbar sus líneas, cada una con una calidad disonante de la otra. Mira su último aullido de arriba hacia las llamas desde Máscara del fantasma y trata de no sonreír.

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Heath Ledger como el Joker

Heath Ledger

Sin embargo, no importa cuánto valor pongas en la fidelidad del cómic, hay poco debate sobre la interpretación de Heath Ledger del Joker en 2008. El caballero oscuro trasciende su género . Tanto como cualquier otro giro legendario de la villanía en el cine, la interpretación de Ledger del payaso es inmortal y aún perdura en la cultura hasta el día de hoy.

Como el villano principal de la segunda, y en última instancia la más querida, parte de la trilogía de Christopher Nolan, se esperaba que el Joker regresara a la pantalla grande antes de que Ledger fuera elegido. Una parte que vio a actores tan variados como Robin Williams (nuevamente) y Adrien Brody haciendo campaña abiertamente por ella, Nolan aparentemente siempre tuvo a Ledger en mente, ansioso por trabajar con el joven y talentoso actor. Incluso había cortejado a Ledger en 2003 en un intento fallido de conseguir que interpretara a Batman en El comienzo de batman .

Con solo 28 años cuando se untó el polvo blanco para panqueques en la cara, Ledger, nacido en Australia, era un caso clásico de un intérprete inmensamente talentoso que disfrutaba (y sufría) teniendo la buena apariencia de una estrella de cine. Dar el salto a los Estados Unidos a una edad temprana en roles de rompecorazones como 10 cosas que odio sobre ti (1999), El patriota (2000) y Un cuento de caballeros (2001), Ledger fue un ídolo instantáneo para el público adolescente. Era un sombrero que llevaba incómodo. Pronto, sin embargo, apareció en el tipo de roles que alimentaban sus ambiciones con proyectos como La bola de monstruo (2001), Los amos de Dogtown (2005), y su parentesco bastante divertido con el idiosincrásico Terry Gilliam en Los hermanos Grimm (2005) y 2008 El imaginario del doctor Parnassus (el último de los cuales sería su último papel). Además, fue uno de los muchos actores que interpretó a Bob Dylan en No estoy ahí.

Durante este período, también irrumpió en el circuito de premios con una actuación conmovedora y sorprendentemente cruda como el hombre gay amargado y encerrado, Ennis Del Mar, en la duradera película de Ang Lee. Secreto en la montaña . No ganó el Oscar ese año, pero llamó la atención de Hollywood.

Esto hace que su aceptación del papel de Joker sea aún más desconcertante desde el exterior, especialmente después de que Ledger había dejado constancia de que no era fanático de la mayoría de las películas de superhéroes. Pero Nolan no estaba haciendo una película de superhéroes cualquiera. A raíz de El comienzo de batman Cambiando el nombre del Caballero de la Noche como un bienhechor enmascarado para nuestros peligrosos tiempos posteriores al 11 de septiembre, Nolan pudo haber creado la película definitiva de Bush Years sobre la paranoia y la desesperación que se infiltraron en la vida estadounidense durante el inicio de la Guerra contra el Terror. Y lo hizo todo con un hombre vestido de murciélago y otro de payaso.

El Guasón de Ledger es más que simplemente extraído de cómics por inspiración. Mientras que Ledger, por recomendación de Nolan, leyó Alan Moore y Brian Bolland La broma asesina y de Grant Morrison y Dave McKean Arkham Asylum: una casa seria en la Tierra seria , también admitió haberse inspirado en personas como Kubrick Una Naranja Mecánica y el rockero punk convertido en asesino Sid Vicious (probablemente también tomó algunas señales vocales de Tom Waits). Pero, según admitió él mismo, pronto se fue muy lejos, encerrándose en una habitación de hotel durante un mes perfeccionando tanto una voz que no sonaba en nada como los Jokers anteriores y una psicología nihilista singular de cualquier monstruo jamás puesto en 35 mm (o la alternativa IMAX de 70 mm preferida de Nolan). ). Mantuvo un diario de ese mes escrito con la mano del Joker. Incluía anécdotas, como cosas que harían reír a su Joker, como el SIDA y los bebés ciegos.

En la película terminada, Ledger y Nolan llevaron la idea de Alan Moore del Joker empeñado en demostrar un punto de vista filosófico sobre el sinsentido de la vida hasta su punto de ruptura. Este Joker fue más allá del reino de los supervillanos de los cómics; era un demonio que apareció de la nada para poner a prueba la moral de una sociedad estadounidense ambigua que pretende tener una virtud absoluta. Y más que un loco, era una extensión de Nolan jugando con fobias occidentales específicas. En El comienzo de batman , Ra's Al Ghul (Liam Neeson) era un hombre enmascarado que vivía en las montañas y quería destruir una ciudad estadounidense. Más tarde El caballero oscuro se levanta , Tom Hardy's Bane era un demagogo militarista que buscaba desestabilizar la civilización con explosivos y ejecutando militares estadounidenses de manera gráfica. Pero Joker ... era otra cosa. El pistolero solitario, el psicópata de cosecha propia y no afiliado, que, como Michael Caine tan secamente ensalza, 'quiere ver arder el mundo'.

Y se reirá en tu cara cuanto más fuerte le pegues para que piense lo contrario.

Ledger encarnó eso con un efecto aterrador. A diferencia de Nicholson, quien hizo del papel una extensión de su personaje en la pantalla grande, Ledger desapareció en el personaje. Su Joker no estaba marcado por productos químicos, sino por una sonrisa de Glasgow grabada en su rostro. Y, como La broma asesina , tiene varias historias sobre cómo se ganaron esas cicatrices, cada una de las cuales es una mentira destinada a inquietar a las víctimas en las que pronto planea esculpir sonrisas igualmente espeluznantes. Encima de ese espectáculo de terror, este anarquista con un traje morado tiene el pelo verde que se ha vuelto fibroso por la grasa acumulada de no ducharse durante años. Sus dientes son tan amarillos como los autobuses escolares que roba, y su maquillaje se aplicó apresuradamente, enterrando la belleza natural del actor bajo el rojo, el blanco y el loco.

Después de su fallecimiento, los cineastas no han dicho cómo Ledger creó por completo a esta bestia, pero aparentemente interpretaría cada toma de manera diferente, y filmó personalmente los videos de terroristas de cámaras temblorosas que el Joker envió a los canales de noticias por cable. Estaba tan inmerso en los movimientos nerviosos y espásticos de su personaje que Nolan decidió no estar ni siquiera en la habitación cuando Ledger filmó el video de la última amenaza del Joker a la 'multitud de puentes y túneles'.

Con una voz cantarina que inesperadamente se volvería gutural, y una postura que se inclinaba hacia adelante como un hombre tres veces mayor que su edad, Ledger creó un ghoul cinematográfico de las mayores ansiedades de Estados Unidos del siglo XXI, lo que mejor alimentó la fórmula de un villano que trató de destruir el mundo no con un MacGuffin o una bomba, sino simplemente tomando a un funcionario querido y empujándolo a su punto de ruptura hasta que estalló. Ledger es irreconocible en este logro monumental, tanto dentro de su género como en el propio cine.

Trágicamente, Ledger no vivió para ver la película terminada. El 22 de enero de 2008, murió de una sobredosis accidental de medicamentos recetados. El actor, que sufría de insomnio, mezcló tristemente demasiados somníferos. Padre y aún con 28 años, no vivió para ver el Oscar que ganó por su actuación. Pero se lo merecía. Ledger tomó al villano más grande de los cómics y lo hizo tan insidioso e ineludible en un medio que nos ha dado a Hannibal Lecter de Anthony Hopkins, Nurse Ratched de Louise Fletcher, Alex DeLarge de Malcolm McDowell, Norman Bates de Anthony Perkins, Anton Chigurh de Javier Bardem y Darth Vader. Su Joker está en ese panteón.

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Jared Leto como el Joker

Jared Leto

El Joker de Jared Leto se aleja tanto de Ledger como lo fue Ledger de Nicholson. Resistente a la iconografía 'clásica' del Príncipe Payaso del Crimen como la versión de Nolan, quizás incluso más a pesar de tener la piel blanqueada, el director David Ayer y Leto crearon un Joker viril que es excesivamente fabuloso y obsesionado con abrazar los estereotipos de la 'vida de matón'. .

A menudo descrito como un matrimonio de Tony Montana de Al Pacino de Caracortada y el tonto Alien de James Franco en Estudiantes de vacaciones de primavera , Es muy probable que encuentren al Joker de Leto haciendo llover en el club de Escuadrón suicida ya que está en una casa de la risa. Toda la toma de Ayer trata sobre el nihilismo color caramelo disfrazado en la fórmula de una historia de origen de superhéroes. Pero en verdad, Joker es un actor secundario ya que la película marca el debut teatral y esperado desde hace mucho tiempo. Harley Quinn , perfectamente encarnado por Margot Robbie. Sin embargo, contratar a Leto para el papel justo después de haber ganado un Oscar por Club de Compradores de Dallas fue un gran 'conseguir'.

Leto ha estado en la escena del cine y la música durante más de 20 años en este momento. Primero saltó a la fama por su trabajo de apoyo en la televisión Mi llamada vida con Claire Danes, Leto se graduó rápidamente a papeles principales en Terrence Malick La delgada linea roja (1998), de David Fincher Club de la lucha (1999) y la ardiente obra de Darren Aronofsky Réquiem por un sueño (2000). También tiene una especie de enfrentamiento humorístico con el futuro Batman Christian Bale en la década de 2000. American Psycho —Bale, de una manera muy poco parecida a Batman, clava un hacha en la cabeza de Leto. Por otra parte, Batman de Ben Affleck podría ser un juego ...

Leto finalmente se alejó de la actuación para enfocarse en su carrera musical, pero a lo largo de la última década ha aparecido esporádicamente en películas antes de perder 30 libras para interpretar a una mujer transgénero VIH positiva en Club de Compradores de Dallas , lo que le valió el premio de la Academia antes mencionado.

Como el Joker, Leto fue más método que incluso Ledger para lograr un efecto dudoso. Los informes del muy reservado set de Nolan sugieren que Ledger no estaba 'en el personaje' entre tomas, sin embargo, Leto más que solo quería ser el Joker en todo momento; necesitaba que sus compañeros de reparto lo trataran como tal. Por ejemplo, durante su primer día en el set, Viola Davis dijo que a Leto se le cayó un cerdo muerto sobre su escritorio, lo que la asustó muchísimo. De manera similar, envió a Margot Robbie, quien interpreta al amante de Joker, una rata negra viva en una caja envuelta en un regalo. Continuaría enviándoles a ella y a otros compañeros de reparto que usaran condones y bolas anales. ¿Sabes ... para entrar en personaje? Supongo…

Cualquiera que sea la energía que haya creado en el set, está algo silenciada en la película final ya que el Joker apenas está en ella. En su mayoría una trama secundaria extraña mientras persigue al Escuadrón titular para recuperar a Harley, el Joker tiene poco tiempo en pantalla con cualquiera de sus coprotagonistas además de Robbie. De hecho, a pesar de ser mucho más extremo que el cómic o La serie animada Versiones con sus tatuajes y parrillas metálicas, su Mistah J también es más cariñoso y comprometido con Harley. Tradicionalmente en los cómics, él y Harley están en una relación abusiva con él sin importarle lo que le suceda. Cuando incluso captura a Batman por su cuenta, él la arrojó por la ventana y la puso en el hospital, porque solo él se le permitió matar a Batman. Pero en la película, busca desesperadamente recuperar a Harley. Y cuando no está en la búsqueda, anda con esmoquin con mafiosos y va a clubes de striptease para cobrar su 10 por ciento. Honestamente, es el Joker más mezquino jamás filmado, incluso si lo interpretan de manera más amplia.

Si Leto alguna vez tiene una segunda oportunidad, con suerte se quitará esos tatuajes y tendrá más que hacer porque rezuma cierta energía animal, deslizándose alrededor de los otros actores como un tiburón decidiendo a quién morder. Sin embargo, esa podría ser una metáfora mixta porque su actuación es tan amplia que carece de mucho mordisco.

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Joaquin Phoenix como el Joker

Joaquin Phoenix

Tiempo Joker de Joaquin Phoenix está a punto de llegar a los cines, ya capturó la imaginación del público. Como el único Joker que tiene una película completa para sí mismo, sin necesidad de Batman o Suicide Squads, Phoenix protagoniza una pieza deconstruccionista ambientada a principios de la década de 1980 en lugar de 2019. Volviendo a la apariencia amateur del maquillaje autoaplicado utilizado por Ledger, Hay algo aún más insidioso en el semblante de Phoenix que se parece tanto al asesino en serie John Wayne Gacy como al personaje del cómic.

El casting soñado por el guionista y director Todd Phillips para el papel, Phoenix lo tomó en gran parte debido a que se aleja mucho de lo que asociamos con las películas de cómics. Estética e incluso narrativamente debido más a piezas de personajes de Martin Scorsese como Conductor de taxi (1976) y El rey de la comedia (1982) que los tropos modernos de películas de superhéroes, bufón describe su personaje central como un hombre mentalmente enfermo y aislado que sufre de una soledad debilitante y una relación enfermiza con su madre. Él, en resumen, se siente como el perfil de muchos asesinos en serie y asesinos en masa de lobos solitarios, que es. bufón , cual revisamos en profundidad aquí , sigue a Arthur Fleck de Phoenix mientras sale de su caparazón y abraza sus ideas misantrópicas que resultan en una serie de asesinatos brutales que culminan con 'el Joker' convirtiéndose en una especie de hombre del saco nacional que lleva a Gotham City al límite.

Una actuación que mezcla tendencias introvertidas, Phoenix no interpreta al Joker como un showman. Más bien es un solitario de mediados del siglo XX que está tratando de emular lo que él cree que es estilo. Sus movimientos están inspirados, literalmente como se ve en la película, por personajes como Fred Astaire, Frank Sinatra y Johnny Carson, este último reinventado por Robert De Niro, quien interpreta a Franklin Murray, un comediante nocturno en la vena Carson. También es un homenaje notable al trabajo de De Niro en El rey de la comedia . Un retrato espantoso de la rabia titulada, el Joker de Phoenix está aterradoramente más cerca de nuestros monstruos del mundo real que el anarquista sobrenaturalmente brillante de Nolan o la villanía tradicional de los cómics de Nicholson.

En cuanto al propio Phoenix, el hecho de que esté interpretando al Joker es un poco sorprendente. Marvel Studios cortejó duramente a Phoenix para el papel de Doctor extraño en 2015. Pero el actor se marchó, aparentemente receloso de un contrato de varias películas. Desde entonces ha hecho comentarios vagamente diplomáticos sobre Marvel, diciendo que cree que 'mantienen la puta industria en marcha de alguna manera', pero permanece un poco alejado de la estética de superhéroe y superproducción.

Quizás eso se deba a que la carrera de Phoenix se parece más a la de un actor carismático que inesperadamente se convirtió en una estrella de cine. Joaquin, el hermano menor de River Phoenix, llegó a Hollywood cuando era un actor infantil y apareció en películas como la película infantil. Campamento Espacial y la serie de tv Asesinato que ella escribió en la década de 1980. Su mayor avance como adulto fue en Morir por , El thriller oscuramente cómico de Gus Van Sant de 1995 que protagonizó a Nicole Kidman como una mujer fatal en un pequeño pueblo que sueña con la fama ... y lo consigue lavando el cerebro a una adolescente local (Phoenix) para que asesine a su aburrido marido. La película se estrenó en Cannes y comenzó una carrera temprana de papeles secundarios como individuos generalmente desagradables. Esto ocurrió de nuevo en Joel Schumacher 8 mm , De Oliver Stone Tu turno , y más satisfactoriamente en Ridley Scott Gladiador . Como Commodus, un emperador romano que al menos en la película es representado asesinando a su padre y sufriendo una gran inseguridad y envidia del general favorito de su padre, Maximus (Russell Crowe), Phoenix dio un tour de force lloriqueando con autodesprecio y altanería. - Atraco de cámara concentrada.

Recibió una nominación al Oscar por su actuación, lo que lo ha llevado a un trabajo principal más popular desde entonces. Jugó un co-protagonista mucho más agradable de Mel Gibson en M. Night Shyamalan Señales en 2002 y pronto apareció como Johnny Cash en James Mangold Caminar por la línea , en el que Phoenix hizo su propio canto (bajando su voz natural al cantar una octava entera) y recibió su segunda nominación al Oscar. También amplió sus credenciales de protagonista al centrarse en trabajar con autores como Paul Thomas Anderson, para quien ha dirigido tanto El maestro y Inherente Vicio . En esta era, se inclinó hacia el trabajo de la casa de arte, incluso fingiendo su propio retiro de la industria cuando fingió ser un actor alcohólico fuera de control que quería comenzar una carrera musical como rapero ... resultó que solo era un actor ligeramente controlado que finge estar borracho y se retira para protagonizar el extraño intento de Casey Affleck de hacer un falso documental, Todavía estoy aquí .

Es seguro decir que Phoenix ha llevado una carrera versátil y ecléctica, pasando de ser una estrella de cine de apoyo a una estrella de cine, a un artista más ingenioso al que le gusta apoyarse en murmullos ásperos. Y en el proceso, se lleva a una obra divina, como Lynne Ramsay Realmente nunca estuviste aquí . Todo lo cual hace que ponerse el traje morado sea aún más extrañamente satisfactorio.

Así que eso es todo para la película Jokers. ¿Tienes un favorito? ¿Un favorito menos? ¡Háganos saber en los comentarios a continuación!