Malditos bastardos y la inmortalidad del cine de venganza


Algunas audiencias se sorprendieron en 2009 cuando el quinto capítulo de Quentin Tarantino 's Bastardos sin gloria comenzó. Mientras que otras secciones de la película fueron acordonadas bajo títulos como 'Érase una vez ... en la Francia ocupada por los nazis' o el nombre de la película en sí, ¿qué podría significar la caprichosa 'La venganza del rostro gigante'? El significado se hizo evidente cuando el rostro de Shosanna (Mélanie Laurent) se rió de alegría en una pantalla de cine en llamas, y el Alto Mando del Tercer Reich fue llamado al infierno. En una deslumbrante reescritura de la historia, los personajes ficticios de Tarantino, incluidos los titulares 'Malditos bastardos' y el rostro gigante proyectado de Shosanna, desafían la realidad y ponen fin a la Segunda Guerra Mundial en un espantoso clímax de sed de sangre e ira del Antiguo Testamento. La persistente sombra de Shosanna incluso declara abiertamente al humo que todo lo consume de la élite nazi asada: 'Este es el rostro de la venganza judía'.


Diez años más tarde, el poder de ese rostro risueño sigue siendo una de las imágenes cinematográficas más memorables de este siglo, aunque a veces se ve ensombrecido por la audacia de Tarantino haciendo estallar la propia taza de Adolf Hitler en un alegre primer plano. Con suerte, todos los espectadores saben que así no fue la historia para el dictador alemán, sin embargo, sigue siendo una pieza vívida de la historia del cine por sí misma. Y es parte integral de una película que inició una nueva era de cine de venganza específico en la obra de Tarantino.

Como sexta película del director, Bastardos sin gloria era, en su mente, un intento de abrocharse después de las extravagantes indulgencias de Prueba de la muerte y Matar a bill , siendo este último tan difícil de manejar que tuvo que ser lanzado en dos volúmenes. Por el contrario, Bastardos es tan ágil y eficiente como un estilete en su propósito a pesar de su tiempo de ejecución de 150 minutos: está aquí para deleitarse con el poder purificador y sobrenatural de las películas mismas. El resultado final es tan exitoso que la línea final de la imagen es Brad Pitt El teniente Aldo Raine se jacta: 'Creo que esta podría ser mi obra maestra'.



Estaríamos de acuerdo en que Bastardos sin gloria se encuentra entre ellos, y dictó la dirección de la carrera de Tarantino para siempre, incluido el igualmente revisionista Django desencadenado y Érase una vez ... en Hollywood . Incluso el odioso ocho se siente cada uno, ya que todos los esfuerzos posteriores se ocupan de la necesidad de justicia a cualquier precio empapado de sangre. Pero mientras que la mayoría de estas historias suelen perseguir el arquetipo de 'La tragedia del vengador', cada una de las versiones de Tarantino se esfuerza por convertir la violencia en una catarsis cinematográfica más amplia. Y ninguno ha sido más consciente de sí mismo o glorioso que el Bastardos final que dio a los nazis y a los espectadores la derecho terminando a través de imágenes en movimiento y luz parpadeante. No es solo la obra maestra de Tarantino; es su declaración de misión sobre la magia de las películas, aunque en forma de un encantamiento sangriento.


La importancia de imbuir nuestras tragedias y triunfos por igual en la grandeza mítica está implícita desde el comienzo de la película. Es en la sección de apertura que conocemos a los dos personajes más importantes: Shosanna de Laurent y Hans Landa de Christoph Waltz. Muchas de las películas de Tarantino se derivan de la creación de mitos visuales de los Spaghetti Westerns de Sergio Leone, y Bastardos no es diferente. Después de todo, es la primera vez que Tarantino se hace eco de Leone Érase una vez en el Oeste título, aquí con el nombre del capítulo de 'Érase una vez ... en la Francia ocupada por los nazis'. Sin embargo, aunque hay algo definitivamente europeo en esta fantasía ambientada en Europa, Bastardos extrae aún más liberalmente de los westerns estadounidenses, que tradicionalmente veneraban una moral impregnada de rectitud en blanco y negro.

Por lo tanto, para la canción de los créditos iniciales, Tarantino reapropia 'The Green Leaves of Summer', una canción melancólica escrita por Dimitri Tiomkin para la estridente canción de John Wayne. El Alamo (1960) y aquí cubierto con una afectación parisina y acordeón de Nick Perito. Más allá de establecer una sensación de nostalgia ante la aterradora escena de apertura de la película, sugiere una mezcla de cuento popular estadounidense y el horror del teatro europeo. Esa pesadilla se vuelve explícita con la llegada del coronel Hans Landa de Waltz a una pintoresca granja lechera en el centro de Francia. A través de un diálogo lujoso y barreras lingüísticas amenazantes, Landa es capaz de derrotar a un granjero sin siquiera levantar la voz.

Con una tranquila transición del francés al inglés, Hans nunca pierde su comportamiento afable mientras amenaza a Perrier LaPadite (Denis Ménochet), haciéndole confesar que hay una familia judía escondida debajo de las tablas del suelo. Además, Landa mantiene el inglés durante su sonriente interrogatorio porque sabe que su presa habla únicamente francés. Discretamente, sus soldados de las SS entran en la casa y disparan ametralladoras, a quemarropa, al suelo y a las cabezas de la familia judía. Todos menos uno.


En la primera de las dos únicas escenas juntas, una entonces adolescente Shosanna escapa de Landa y los nazis saliendo corriendo de la casa y cruzando las pastorales colinas en la distancia. Aquí, una vez más, Tarantino vuelve a la iconografía de los westerns estadounidenses, posiblemente la Oeste americano en John Ford Los buscadores —Cuando se recorta la silueta de Hans mientras atraviesa la entrada de la puerta de LaPadite para presenciar a Shosanna huyendo en la distancia. Esta es una imagen provocativa que se hace eco de John Wayne parado en una puerta similar al final de Los buscadores , decidiendo no entrar. Es aún más provocador cuando uno considera Tarantino ha escrito extensamente sobre su disgusto por lo que caracteriza como la supremacía blanca de Ford en películas como Los buscadores . Sin embargo, Tarantino no está interesado en imitar a Wayne (cuyo doble en esta toma es notablemente un nazi), sino a las jóvenes que persiguen Wayne y Landa. En la película de Ford, el antihéroe de Wayne rescata a regañadientes a una sobrina (Natalie Wood) a la que también contemplaba matar. Había sido secuestrada por Comanche cuando era niña, y le preocupaba que estuviera 'arruinada' cuando la recuperara años después. Finalmente, salvó a la joven y la entregó a familiares en una casa en la que él mismo no podía entrar, pero el destino seguía siendo sombrío, ya que parecía desconcertada y aterrorizada por extraños que la arrastraban a la oscuridad. No había vuelta a casa.

Asimismo, no hay refugio para Shosanna. Aunque Hans la “perdonó”, aunque solo fuera como una broma cruel para su propia diversión, ella no puede volver a la normalidad después del asesinato de su familia. Como Debbie Edwards de Wood en Los buscadores , estas malditas fuerzas genocidas la han dejado perdida y, en el caso de la película de Tarantino, necesitada de una venganza justificada.

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Obviamente, Tarantino está jugando rápido y suelto con los horrores indescriptibles del Holocausto al permitir que héroes que son casi en su totalidad judíos se venguen del liderazgo nazi que orquestó el asesinato en masa de más de seis millones de judíos (y un total de 11 millones de minorías dispares). ). Sin embargo, en una escena cinematográfica simple que se basa en la amenaza del lenguaje, ya sean palabras habladas, palabras extranjeras o las palabras que no se dicen en las imágenes en movimiento, aprendemos todo lo que necesitamos saber sobre la amenaza nazi y por qué se puede complacer al público. una risita durante el resto de la película mientras Pitt reflexiona mucho menos sutilmente: '¡Estamos en el negocio de la matanza de nazis, y primo, el negocio está en auge!'

Eso conlleva situaciones tanto moralmente ambiguas, como la de los Bastardos que ayudaron a asesinar a un soldado alemán que es un nuevo padre, como aquellas que tienen la rectitud de las Escrituras. El final es obviamente el último cuando el rostro de Shosanna aparece sobre el horrorizado Joseph Goebbels (Sylvester Groth) en su propia fiesta. Sin embargo, el verdadero poder de esa imagen no está solo en la emoción de ver a hombres y mujeres judíos exigir su libra de carne de toda la canasta podrida de la 'raza superior', sino de saber quién es esa mujer que encuentra alegría en su merecido. … Incluso después de su muerte.

Cuándo Bastardos sin gloria fue lanzado en 2009, se comercializó completamente en torno a las hazañas violentas de Aldo Raine y los Bastardos. Si vieras la película basada en los avances, es de esperar que todo se trate de Eli Roth golpeando las cabezas de los nazis con un bate de béisbol. Pero 'Bear Jew' de Roth y compañía están solo en aproximadamente un tercio de la película. También se trata de esa fracción que se habla en inglés (siempre en los capítulos donde alguien muere), muchas veces para consternación de otros protagonistas, como el teniente Archie Hicox de Michael Fassbender. Es una creación especialmente única como crítico de cine en una obra de autor que se representa como un héroe apuesto en lugar de un misántropo neurótico. Sin embargo, a pesar de todo su estudio del cine y el idioma alemanes, no conoce sus coloquialismos y se hace matar por el gesto equivocado de la mano.


Estos desvíos le dan a la película una textura que evita que sea el gorefest con la cabeza vacía que sus críticos a veces afirman, como se ve en la violencia que Tarantino duplica a sabiendas en la película ficticia dentro de una película de Goebbels. Orgullo de la nación . Filmado como la tarifa estándar de Leni Riefenstahl, Orgullo de la nación no es más que una serie de estadounidenses asesinados a tiros por el francotirador Fredrick Zoller (Daniel Brühl) con ojos de águila. Incómodamente, el público que se rió de los nazis con sus cabezas aplastadas observa a esos mismos nazis, incluido nada menos que Adolf Hitler (Martin Wuttke), riéndose a carcajadas de los estadounidenses moribundos.

El significado y el peligro de este artificio está subrayado por la amarga realidad entre el Zoller de la vida real y Shosanna, ahora bajo una identidad falsa como Emmanuelle Mimieux. Como Emmanuelle, Shosanna es la propietaria de un cine parisino donde a Zoller le gusta pasar las noches. Como compañero cinéfilo, Zoller está enamorado de la hermosa chica francesa que posee un teatro y puede discutir los méritos de Charlie Chaplin contra Max Linder. Por supuesto, no se da cuenta del hecho de que ella es una mujer judía cuya familia fue asesinada por sus compatriotas, al igual que ella inicialmente ignora que él es un héroe de guerra alemán. Sin embargo, la tragedia de Shosanna se describe en su incapacidad para evitar los molestos afectos de este 'buen tipo'.

Diez años después, es fascinante cuánto del noviazgo no deseado de Shosanna con Zoller predice las historias desafortunadamente comunes de #MeToo que saldrían sobre el productor y entonces amigo de Tarantino, Harvey Weinstein. Aunque aparentemente más guapo y de voz suave que Weinstein, Zoller usa su poder como celebridad alemana y miembro de la fuerza de ocupación en el país de Shosanna para cruzar silenciosamente la línea entre cortejarla y acosarla. En un momento en que las comedias románticas todavía eran un elemento básico de Hollywood, Tarantino sigue la fórmula de ese género a la perfección, ya que la mujer resistente es cortejada por el hombre encantador que ignora su 'no' como una cuestión de juego previo. Luego intenta un gran gesto para demostrar su sinceridad al tener Orgullo de la nación estreno en su cine.

Hasta el final, Zoller está haciendo todo lo que el cine nos ha enseñado para ganarse el corazón de Shosanna, por lo que el monstruoso derecho solo se vuelve visible cuando ella lo niega por enésima vez durante el estreno. Ella tiene la intención de quemar su propio cine y lograr una venganza legítima sobre el Führer de Zoller, pero él quiere robarle un beso en la cabina de proyección. Cuando ella le dice que se vaya, él patea la puerta y le exige que ceda. Como diría un futuro presidente estadounidense, cuando eres una estrella, deberían dejarte hacer cualquier cosa. Ella responde disparándole tres veces por la espalda.

Es una escena triste para el chico aparentemente agradable, pero adquiere una fealdad aún mayor cuando la propia Shosanna es engañada, aunque solo sea por un momento, por la ilusión de hacer una película. Después de poner tres babosas en Zoller, vuelve al proyector y mira al apuesto joven que lucha a regañadientes por la Patria en la pantalla, y ve al dulce chico que negó solo por el uniforme que vestía. Entonces ella va a consolarlo mientras él convulsiona en su agonía. Después de que ella le da la vuelta, le dispara tres veces. Como nunca quiso tener nada que ver con el niño, se ve arrastrada a un doble asesinato inmerecido, lo que la convierte en una actriz reacia en una obra trágica grotesca que él había escrito y dirigido.

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La ironía de esta horrible representación de la depredación masculina producida por Weinstein Company y escrita por su cineasta estrella es algo que probablemente se hará más pronunciado a medida que pasen las décadas. Pero cabe señalar que Shosanna no es una víctima. Más bien ella es interpretada con una ferocidad hirviente por Laurent, quien es engañosamente recatado e iracundo a la vez, a menudo mientras observa en silencio a los hombres locuaces que dominan su compañía. Y su muerte, tan desastrosamente injusta como es, alimenta temáticamente por qué ella es la verdadera heroína de la película. Porque lleva a cabo la declaración de misión de la pieza y es más que la cara bonita, filmada con el fetichismo de Marlene Dietrich en una película de von Sternberg, riendo en las llamas; ella sola es el rostro del poder del cine.

Justo antes del clip empalmado de Shosanna de 35 mm colocado en Orgullo de la nación viene, y varios minutos después de la escena de su muerte, recortamos los cadáveres de ella y Zoller. Shosanna se ha ido, pero su voluntad está hecha. Mientras su cuerpo todavía está caliente, la Cara de Gigante tiene su terrible y reveladora venganza al anunciar: 'Tengo un mensaje para Alemania'. Esto es en respuesta al también ahora muy muerto Zoller, que estaba gritando en inglés en Orgullo de la nación , '¿Quién quiere enviar un mensaje a Alemania?' Shosanna responde, a su vez, en el inglés del rey. Es el idioma que no conocía en 1940 y que les costó la vida a sus padres y a su hermana, pero ahora lo usa para provocar la perdición de los nazis.

Los bastardos del título resultan casi incidentales al final, con la gentil estrella de cine de Pitt sin hacer nada. Bear Jew de Roth y Pvt de Omar Doom. Omar consigue el nivel más bajo de emoción ametrallando personalmente a Hitler y Goebbels hasta la muerte. Luego abren fuego contra todo el ejército alemán y la élite del cine hasta que explotan sus bombas, incapaces de salvarse a sí mismos debido a su rabia. Pero todos estos nazis ya estaban condenados gracias a las acciones de Shosanna. El verdadero poder del final es cómo incluso después de que la pantalla de la película se ha evaporado en humo, la cara de Shosanna continúa regodeándose. La película cobra vida cuando el Giant Face ahora persigue a los nazis moribundos en las ráfagas de humo que surgen del fuego del infierno. Con su rostro proyectado en el humo a medida que se acerca cada vez más a sus víctimas, Shosanna y el cine mismo acorralan a sus presas y le dan a la historia el final feliz que todos desearíamos haber sido.

Este es el corazón y el alma de la fantasía de venganza histórica más descarada de Tarantino. El cine, como todas las formas de arte, tiene el potencial de vivir después de la muerte. Después de que Shosanna se ha ido, su mensaje resuena por la eternidad mientras consume al Alto Mando Nazi por completo. Incluso cuando es víctima de los nazis en formas grandes y pequeñas, ella se ríe por última vez a través del poder de las películas. Esto, por supuesto, no es más que un sueño cinematográfico; la ridícula nota de gracia de una película que intenta dar catarsis a una justicia que le fue negada el día que Adolf Hitler se apuntó con una pistola a la cabeza. Pero el cine, aunque solo sea como una fantasía deformada, tiene la magia de flotar como un Rostro Gigante en el éter de nuestros recuerdos.

Tarantino ha vuelto a este tema de diferentes maneras en la década siguiente, incluso con una rumia posiblemente más sofisticada y nostálgica sobre los sueños que no pueden ser y la salvación que pueden ofrecer, aunque solo sea fugazmente, como el final de Érase una vez ... en Hollywood . Sin embargo, es en su película cinematográfica más justa donde esta visión está a pleno pulmón. Está dentro Bastardos sin gloria donde su amor por el poder de las películas enciende una llama inmortal.

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David Crow es el editor de la sección de películas en Den of Geek. También es miembro de la Sociedad de Críticos de Cine en Línea. Lea más de su trabajo aquí. . Puedes seguirlo en Twitter @DCrowsNest .

Autor

Rick Morton Patel es un activista local de 34 años que disfruta viendo series en caja, caminar y teatro. Es inteligente y brillante, pero también puede ser muy inestable y un poco impaciente.

Él es francés. Es licenciado en filosofía, política y economía.

Físicamente, Rick está en muy buena forma.